Sein Tod kam „plötzlich und unerwartet”. “Die Trauer in unseren Herzen ist unermesslich”, schrieb die Band in ihrem Statement. Und fügte hinzu: “Edgar sagte einmal: ‘Es gibt keinen Tod. Nur einen Wechsel der kosmischen Adresse’. Das spendet uns ein wenig Trost.”
(Rolling Stone)
Sein Tod kam „plötzlich und unerwartet”. “Die Trauer in unseren Herzen ist unermesslich”, schrieb die Band in ihrem Statement. Und fügte hinzu: “Edgar sagte einmal: ‘Es gibt keinen Tod. Nur einen Wechsel der kosmischen Adresse’. Das spendet uns ein wenig Trost.”
(Rolling Stone)
Der Name “SYNESTEM” entstand ursprünglich aus dem Wort Synästhesie und die technischen Systeme, die elektronische Musik erst ermöglichen. Das Projekt sollte eine extra Bezeichnung bekommen, da G.Wirtz bereits mit bürgerlichen Namen als bildener Künstler aktiv ist. Das Cover-Art-Design wurde von Wirtz selbst entworfen. Die Musik ist synästhetisch geprägt, da Gerald W. ein sog. Synästhetiker ist; also visuelle und akustische Ereignisse nicht getrennt wahrnimmt. Dies ist sicherlich deutlich bei der Musik zu hören, denn ein wichtiges Element sind die spezialFX-Sounds die im besonderen Maße die Handschrift prägen. Von der Idee zum Hörerlebnis zu kommen, ist mit dem Zeichnen eines Bildes zu vergleichen. SYNESTEM macht Synthesizer Musik für High End Freunde mit einem vertrauten 70´s SciFi-touch.
Hier gibt es auch Parallelen zur bildenen Kunst, Film und zum Design dieser Zeit. – „In dieser imaginären klanglichen Landschaft kann man Raumschiffe nicht nur hören, die vorbeifliegen; man kann sie sehen und fühlen!“ Es wird bei der Musik von gewissen Vorzügen alter Analogtechnik und moderner Digitaltechnik gleichermassen profitiert. Bestimmte Vorstellungen von SciFi und dessen Klang haben sich bis heute bewahrt und erleben eine unerwartete Renaisance. Der Freundeskreis MODUL303 hat das Album “From Spaceports 3″ zum Album der Woche gewählt. CD´s können direkt via Mail bestellt werden. Dafür bitte eine direkte Mail an synestem@quantentunnel.de. Wann das Album bei uns vorgestellt wird erfahrt Ihr in unserem Programm.
1988 veröffentlichte er sein erstes Vinyl auf bei dem er Backgroundscratches für ein Pop & Funk Quartett machte. Als Veranstalter lernte er unter Anderen DJ Rush, Chris Liebing und die Macher des damals kultigen Harthouse- und Cocoonlabels kennen. Mike Bell schaut auch gerne mal über seinen Plattentellerrand hinaus, unterstützt in seinen Radiosendungen Newcomer aus allen Ländern und bietet eine Plattform für Wegbegleiter. Nebenbei engagiert er sich für soziale Projekte, organisiert Charity Partys für Menschen mit Handicap und arbeitete an einer TV Sendung beim Offenen Fernsehkanal mit.
nimmt die Zuhörer mit auf eine symphonisch, elektronische Reise und tritt somit in seine eigenen, musikalischen Fussstapfen seines eindrucksvollen Albums „Antimatter“. Auf dem Album „Paradise“ macht er ein Stück weit auf die Verletzlichkeit der Erde aufmerksam, somit hat das Album neben den ausgefeilten Klängen auch eine existentielle Aussage. Schon auf dem 2013 erschienen Album UTOPIA war ein klarer Bezug zur Natur deutlich, nicht zuletzt durch das Cover auf dem der Querschnitt eines Baumes mit Jahresringen zu sehen war. Ein guter Verkauf des Albums sollte Bernd Kistenmacher gewiss sein. Nicht nur weil das Album sehr gute Rezensionen erhielt, sondern weil Kistenmachers Alben aufgrund der Aufmachung und Qualität dazu verleiten, gesammelt und für bessere und schlechtere Zeiten aufbewahrt zu werden.
Die Weichen für Bernd Kistenmachers musikalischem Wirken wurden dem in Berlin geborenen schon früh gestellt. Sein Vater brachte ihm im Alter von 8 Jahren das Klavierspiel bei. Und später, Anfang der siebziger Jahre, öffneten Bands wie Kraftwerk, Pink Floyd oder Tangerine Dream seine Ohren für neue Klänge. Die Liebe zu elektronischen Klängen war ihm somit unauslöschlich in die Seele gebrannt. Richtig zu lodern sollte sein Seelenfeuer aber erst, als er Mitte der siebziger Jahre mit der Musik von Klaus Schulze in Berührung kam. Das war die Musik, die auch er machen wollte. „Berliner Schule“ nannte man diesen Stil damals.
Mit dem Erfolg von Kistenmacher erwachte Anfang der Neunziger auch wieder das Interesse an elektronischer Musik überhaupt und an Künstlern in seinem Umfeld, die ähnliche Musik machten. So lag es nahe, eine eigene Plattenfirma zu gründen. „Timeless Sounds“ wurde 1988 geboren, musste aber später aus rechtlichen Gründen in „Musique Intemporelle“ umbenannt werden und existiert seit 2003 unter dem Namen „MIRecords“. Im Gegensatz zu den Altmeistern der Elektronik, die sich damals musikalisch in andere Richtungen entwickelten, war Kistenmacher mit seinem Label nahe am „Berliner Schule“ Zeitgeist, was ihm über die Jahre reichlich Achtung, aber nur geringen kommerziellen Erfolg einbrachte. Trotzdem entdeckte und veröffentlichte er auf seinem Label Künstler, die auch später noch von sich reden machen sollten. z.B. Mario Schönwälder , Andreas Leifeld, Solitaire, Rüdiger Gleisberg, Georg Stettner u. a., aber auch Manuel Göttsching und Michael Hönig gehörten dazu und sogar Klaus Schulze veröffentlichte auf Musique Intemporelle die sehr erfolgreiche und streng limitierte 10 CDBOX „Silver-Edition“.
Neben seinen vielfältigen Musikprojekten bietet er in seinem Tonstudio in Berlin Mastering an und betreibt zusammen mit Tom Wölke das Label Klangwirkstoff Records. Klangwirkstoff versteht sich als Kristallisationspunkt musikalischer Forschungen über die Wirkung direkt aus der Natur abgeleiteter Rhythmen, Resonanzen und Frequenzen. Die Musiker B. Ashra, Tommelon, Eru (aka Ricky Deadking) und das Akasha Project erforschen in künstlerischer Anwendung seit Mitte der 90ziger, einzeln und gemeinsam in den Klangkollektiven Morphon, Brain Entertainment Laboratory (B.E.L.) und Sphere-Ra die Wirkung planetarer und molekularer Tunings.
