SYNESTEM ist „synästhetische“ Musik. Die Synästhesie ermöglicht es, die Bildgewordenen Kompositionen von Noten, Klängen und Klanggemischen in eine greifbare Form zu bringen. Das Stereobild ist sehr weitgefasst, was ein sehr wichtiges Element bei dieser Musik ist.
Der Name „SYNESTEM“ entstand ursprünglich aus dem Wort Synästhesie und die technischen Systeme, die elektronische Musik erst ermöglichen. Das Projekt sollte eine extra Bezeichnung bekommen, da G.Wirtz bereits mit bürgerlichen Namen als bildener Künstler aktiv ist. Das Cover-Art-Design wurde von Wirtz selbst entworfen. Die Musik ist synästhetisch geprägt, da Gerald W. ein sog. Synästhetiker ist; also visuelle und akustische Ereignisse nicht getrennt wahrnimmt. Dies ist sicherlich deutlich bei der Musik zu hören, denn ein wichtiges Element sind die spezialFX-Sounds die im besonderen Maße die Handschrift prägen.
Von der Idee zum Hörerlebnis zu kommen, ist mit dem Zeichnen eines Bildes zu vergleichen. SYNESTEM macht Synthesizer Musik für High End Freunde mit einem vertrauten 70´s SciFi-touch. Diese Musik wird von vielen Hörern allgemein mit dem SciFi-Genre verbunden und bildet einen eigenen Bereich in der elektronischen Musik.
Hier gibt es auch Parallelen zur bildenen Kunst, Film und zum Design dieser Zeit. – „In dieser imaginären klanglichen Landschaft kann man Raumschiffe nicht nur hören, die vorbeifliegen; man kann sie sehen und fühlen!“ Es wird bei der Musik von gewissen Vorzügen alter Analogtechnik und moderner Digitaltechnik gleichermassen profitiert. Bestimmte Vorstellungen von SciFi und dessen Klang haben sich bis heute bewahrt und erleben eine unerwartete Renaisance.
Viel Spass beim Hören und gute Unterhaltung!
From Spaceports ist z.Z.erhältlich als Download bei <<< electronic-music-synestem.com
CD´s können direkt via Mail bestellt werden. Dafür bitte eine direkte Mail an synestem@quantentunnel.deSYNESTEM ist „synästhetische“ Musik. Die Synästhesie ermöglicht es, die Bildgewordenen Kompositionen von Noten, Klängen und Klanggemischen in eine greifbare Form zu bringen. Das Stereobild ist sehr weitgefasst, was ein sehr wichtiges Element bei dieser Musik ist.
Der Name „SYNESTEM“ entstand ursprünglich aus dem Wort Synästhesie und die technischen Systeme, die elektronische Musik erst ermöglichen. Das Projekt sollte eine extra Bezeichnung bekommen, da G.Wirtz bereits mit bürgerlichen Namen als bildener Künstler aktiv ist. Das Cover-Art-Design wurde von Wirtz selbst entworfen. Die Musik ist synästhetisch geprägt, da Gerald W. ein sog. Synästhetiker ist; also visuelle und akustische Ereignisse nicht getrennt wahrnimmt. Dies ist sicherlich deutlich bei der Musik zu hören, denn ein wichtiges Element sind die spezialFX-Sounds die im besonderen Maße die Handschrift prägen.
Von der Idee zum Hörerlebnis zu kommen, ist mit dem Zeichnen eines Bildes zu vergleichen. SYNESTEM macht Synthesizer Musik für High End Freunde mit einem vertrauten 70´s SciFi-touch. Diese Musik wird von vielen Hörern allgemein mit dem SciFi-Genre verbunden und bildet einen eigenen Bereich in der elektronischen Musik.
Hier gibt es auch Parallelen zur bildenen Kunst, Film und zum Design dieser Zeit. – „In dieser imaginären klanglichen Landschaft kann man Raumschiffe nicht nur hören, die vorbeifliegen; man kann sie sehen und fühlen!“ Es wird bei der Musik von gewissen Vorzügen alter Analogtechnik und moderner Digitaltechnik gleichermassen profitiert. Bestimmte Vorstellungen von SciFi und dessen Klang haben sich bis heute bewahrt und erleben eine unerwartete Renaisance.
Viel Spass beim Hören und gute Unterhaltung!
From Spaceports ist z.Z.erhältlich als Download bei <<< electronic-music-synestem.com
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Wie viele andere DJs wurde Terry 1994 von der Techno-Trance-Welle erfasst und surfte seither durch verschiedenen Berliner Clubs und Bars. Er legte Ende der 90er Drum ´n Bass auf, bis heute manifestierte sich sein Sound dann endgültig im House, Techno & NuDisco sowie Ambient.
Seit 30 Jahren beschäftigt sich Hagen von Bergen mit elektronischer Musik. Dabei begibt er sich nur selten in die Fußstapfen der E-Musik Pioniere Klaus Schulze, Tangerine Dream und Jean Michel Jarre. Diese Musik passt in keine Schublade. Denn Hagen von Bergen reichert seine Tracks mit Geräuschen an und dazu begiebt er sich in die Umwelt um diese aufzuzeichnen. Menschliche Stimmen werden als Rhythmus-Instrument eingesetzt oder das bei der Gartenarbeit entdeckte Plopp, als er einen Japanischen Knöterich mit der Gartenschere schnitt, wird zum Opener eines Tracks und mutiert zum scheppernden Rhyhtmusgeber.
Alles begann ca. 1983 mit einem einfachen Synthesizer, einem Mehrspurrecorder und einem Atari-Computer. In dieser Zeit wurden einige Cassetten, die leider nicht mehr erhältlich sind, produziert. Dann folgte eine mehr als 10 jährige Schaffenspause. 2007 wurde das alte Studio saniert, mit neuer Technik ausgerüstet (Hard- und Sofwaresynthesizer, Cubase und Wavelab, Fieldrecorder usw.) und in “Klanganstalt Bergen” umbenannt. Hier entstehen die CD’s, die auf dem eigenen Mini-Label BI-ZA Records erscheinen, von der Komposition, dem Einspielen und Mix bis zum Master für das Presswerk.
