Johan Tronestam – seit Jahren als Elektronik-Musiker in Lemland in der autonomen finnischen Provinz Åland zwischen Finland und Schweden tätig, stellt mit dem Album “Roswell” seine zweite Labelproduktion vor. Wieder ein sehr dynamisches und melodisches Gesamtwerk, man kann schon sagen “Typisch Tronestam”, der Künstler hat seinen Stil entwickelt.
Diesmal beschäftigt sich Tronestam mit dem Roswell-Phänomen, wobei die Tracks Fragen an die Ereignisse stellen, ohne endgültige Antworten zu finden. Die Musik drückt diese Spannung gut aus.
Das Soundtag Programm:
00:00 KnautschZone Ambient & Chillout
08:00 Rerun Tabotago Concert
12:00 A better Living with E by Fzk Wolf
14:00 Soundday Special mit dem neuen Album ROSWELL von Johan Tronestam
17:00 Elektroklang Radio by Gerald Wirtz
18:00 StartTheTapes by Matthias Reinwarth
19:00 Electronic Medication by Wolf Red
21:00 Superclean Dreammachine Radio hosted by Hans Moret
Die Weichen dafür wurden dem in Berlin geborenen allerdings schon viele Jahre vorher gestellt. Sein Vater brachte ihm im Alter von 8 Jahren das Klavierspiel bei. Und später, Anfang der siebziger Jahre, öffneten Bands wie Kraftwerk, Pink Floyd oder Tangerine Dream seine Ohren für neue Klänge. Die Liebe zu elektronischen Klängen war ihm somit unauslöschlich in die Seele gebrannt. Richtig zu lodern sollte sein Seelenfeuer aber erst, als er Mitte der siebziger Jahre mit der Musik von Klaus Schulze in Berührung kam. Das war die Musik, die auch er machen wollte. „Berliner Schule“ nannte man diesen Stil damals.
Mit dem Erfolg von Kistenmacher erwachte Anfang der Neunziger auch wieder das Interesse an elektronischer Musik überhaupt und an Künstlern in seinem Umfeld, die ähnliche Musik machten. So lag es nahe, eine eigene Plattenfirma zu gründen. „Timeless Sounds“ wurde 1988 geboren, musste aber später aus rechtlichen Gründen in „Musique Intemporelle“ umbenannt werden und existiert seit 2003 unter dem Namen „MIRecords“. Im Gegensatz zu den Altmeistern der Elektronik, die sich damals musikalisch in andere Richtungen entwickelten, war Kistenmacher mit seinem Label nahe am „Berliner Schule“ Zeitgeist, was ihm über die Jahre reichlich Achtung, aber nur geringen kommerziellen Erfolg einbrachte. Trotzdem entdeckte und veröffentlichte er auf seinem Label Künstler, die auch später noch von sich reden machen sollten. z.B. Mario Schönwälder , Andreas Leifeld, Solitaire, Rüdiger Gleisberg, Georg Stettner u. a., aber auch Manuel Göttsching und Michael Hönig gehörten dazu und sogar Klaus Schulze veröffentlichte auf Musique Intemporelle die sehr erfolgreiche und streng limitierte 10 CDBOX „Silver-Edition“.
Beeinflusst von berühmten Schlagzeugern wie Manu Katché, Mike Portnoy, Steward Copeland und Igor Cavalera, entschied sich Mehdi nach Frankreich zu gehen, um Musik zu studieren und seine technischen Fähigkeiten zu verbessern. Er kam als Autodidakt, begann dann in verschiedenen Musikschulen (Tempo Musique in Rennes, Dante Agostini in Lyon) zu studieren. Sein Ziel war es der Lyon Drum School beizutreten, um eine professionelle Ausbildung zu bekommen. Weil er komponieren wollte begann Mehdi mit einem Solo Projekt. Mehdi steht heute für Musik in der sich Progressiver Metal Rock, Jazz und Psychedlic Rock mit elektronischen Klängen vereinen.
Nach hunderten von Konzerten spielten sie 1971 auch extrem erfolgreich auf dem legendären “Langelsheim Festival”, dem “Deutschen Woodstock”, was zum ersten Plattenvertrag mit dem berühmten OHR-Label und 1972 zur Veröffentlichung der ersten LP MYTHOS führte.
Nach einem intensiven Studium der Geschichte des Jazz folgte ein klassisches Musikstudium im Hauptfach Klavier an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Neben verschiedenen freien Improvisationsensembles, in denen er auch als Saxophonist zu hören ist, konzipierte er viele Kunstprojekte, die zunehmend multimedialer werden. Der vielseitige Künstler produziert seit 15 Jahren Musik unterschiedlichster Art, unter anderem für Radio, Film und Theater.Seit 5 Jahren entstehen digitale grafische Arbeiten, Videos und Hörspiele.
Der Name “SYNESTEM” entstand ursprünglich aus dem Wort Synästhesie und die technischen Systeme, die elektronische Musik erst ermöglichen. Das Projekt sollte eine extra Bezeichnung bekommen, da G.Wirtz bereits mit bürgerlichen Namen als bildener Künstler aktiv ist. Das Cover-Art-Design wurde von Wirtz selbst entworfen. Die Musik ist synästhetisch geprägt, da Gerald W. ein sog. Synästhetiker ist; also visuelle und akustische Ereignisse nicht getrennt wahrnimmt. Dies ist sicherlich deutlich bei der Musik zu hören, denn ein wichtiges Element sind die spezialFX-Sounds die im besonderen Maße die Handschrift prägen.
Wie viele andere DJs wurde Terry 1994 von der Techno-Trance-Welle erfasst und surfte seither durch verschiedenen Berliner Clubs und Bars. Er legte Ende der 90er Drum ´n Bass auf, bis heute manifestierte sich sein Sound dann endgültig im House, Techno & NuDisco sowie Ambient.
Seit 30 Jahren beschäftigt sich Hagen von Bergen mit elektronischer Musik. Dabei begibt er sich nur selten in die Fußstapfen der E-Musik Pioniere Klaus Schulze, Tangerine Dream und Jean Michel Jarre. Diese Musik passt in keine Schublade. Denn Hagen von Bergen reichert seine Tracks mit Geräuschen an und dazu begiebt er sich in die Umwelt um diese aufzuzeichnen. Menschliche Stimmen werden als Rhythmus-Instrument eingesetzt oder das bei der Gartenarbeit entdeckte Plopp, als er einen Japanischen Knöterich mit der Gartenschere schnitt, wird zum Opener eines Tracks und mutiert zum scheppernden Rhyhtmusgeber.
Alles begann ca. 1983 mit einem einfachen Synthesizer, einem Mehrspurrecorder und einem Atari-Computer. In dieser Zeit wurden einige Cassetten, die leider nicht mehr erhältlich sind, produziert. Dann folgte eine mehr als 10 jährige Schaffenspause. 2007 wurde das alte Studio saniert, mit neuer Technik ausgerüstet (Hard- und Sofwaresynthesizer, Cubase und Wavelab, Fieldrecorder usw.) und in “Klanganstalt Bergen” umbenannt. Hier entstehen die CD’s, die auf dem eigenen Mini-Label BI-ZA Records erscheinen, von der Komposition, dem Einspielen und Mix bis zum Master für das Presswerk.