„Es war einmal, 10.000 Lichtjahre entfernt und zehntausend Jahre in der Zukunft, da lebten die Nachkommen eines kleinen blauen Planeten, an den man sich als Terra, die Heimatwelt, erinnert. Als sie den Maschinenplaneten und den Quantenantrieb des Universe Builders entdecken, machen sie sich daran, ihre Heimatwelt, ihr Sonnensystem und ihre Geschichte zu rekonstruieren und neu zu erkunden.“
Abspann
veröffentlicht am 4. Oktober 2014
Geboren aus dieser sich entwickelnden Kurzgeschichte und der Musik von Kuutana und mit den musikalischen Talenten von Celestial View aus Österreich, Johan Tronestam aus Finnland, Chris Pearre (alias „Synthesist“) aus Kalifornien und „The Roboter“ aus Kanada, stellt Borders Edge Records diese Sci-Fi und Berlin School EM Landschaft mit der Einführung des vierten Albums von Sequential Dreams mit dem Titel „Quantum Earth“ vor.
Besuchen Sie: bordersedge.com für weitere Informationen
Album-Rezension von George Miler:
Ein seraphisches Dekamillenium
Laut so unterschiedlichen Denkern wie Neil deGrasse Tyson und David Brin wird unsere Spezies eines Tages vielleicht Universen erschaffen können. Manchmal stelle ich mir vor, dass meine Lieblingsfilme und -serien in verschiedenen rekonstruierten schwarzen Löchern in unserem Kosmos oder in einem der Multiversen, auf die die jüngsten Beobachtungen der Planck-Mission hindeuten, versteckt sind. Kuutana, Celestial View, Johan Tronestam, Chris Pearre (bekannt als Synthesist) und der kanadische „The Roboter“ haben an einem ähnlichen Projekt der kosmischen Inneneinrichtung mitgearbeitet, nur dass ihre Figuren, die Kinder des legendären Terra, die längst verlorene Erde und ihr Planetensystem restauriert haben.
In dieser Kurzgeschichte, die den Hintergrund liefert, ist die Erde 10.000 Jahre später und 10.000 Lichtjahre entfernt.
Der Titeltrack „Quantum Earth“ ist eine hektische Nummer, gespickt mit kometenhaftem Rauschen in einer Arena kosmischer Aussichten, gefolgt von einer muskulösen techno-elektronischen Beschwörung der Zukunft, die wir nicht zu sehen erwarten haben. Das klingt wie die Vorbereitung auf eine Reise, obwohl es nicht der Ursprungsort ist, den unsere entfernte Nachwelt besuchen wird, sondern die liebevolle Rekonstruktion desselben mit Hilfe der Technologie, die ihnen auf dem Planeten des Universe Builder zur Verfügung steht. Oder vielleicht ist dies eine Partitur für die Reise zu diesem Planeten. Ein Gefühl der Verheißung und des Abenteuers ist in jedem Fall vorhanden.
In „The Universe Builders“ leisten Celestial View und The Roboter großartige Arbeit bei der Vertonung des Entstehungsprozesses des Universums und machen ihn leicht vorstellbar. Man stelle sich eine riesige Werkstatt im Hyperraum mit fleißigen Crews vor. Sehr unterhaltsam.
„Destination Terra“ scheint bei 15 Kilometern zu beginnen, eigentlich im Gleitflug. Viele gute SF-Effekte und ein erfreuliches, triumphales Instrumentalschwellwerk, das die Ankunft bedeuten muss. Sehr guter Einsatz von großen Akkorden, Johan und Kuutana! (Aber ich bin voreingenommen.)
„Solar Sails“ spottet jeder Beschreibung. Es gibt Teile dieses Stücks, die einfach wunderschön sind; ehrlich gesagt ist das meiste davon wunderschön. Synthesist & Kuutana beschwören die majestätische, aber zerbrechliche Schönheit des Echten herauf, während der Sonnenjammer auf Licht und Partikelfluss segelt. Warten Sie bis 2:27, um in den Bann gezogen zu werden, eine Erfahrung, die sich immer und immer wieder wiederholt. Ich wünschte, er wäre doppelt so lang.
„Celestial Bodies“ muss auf eine große Tour durch das Sonnensystem hindeuten. Exotische Welten, ja, und die passende Musik dazu. Doch ich glaube, ich höre in diesem Stück von Celestial View & Kuutana eine wahrhaft außerweltliche Qualität. Ich denke an Händler, die mit Lebensmitteln von bisher unentdeckten Planeten handeln, an Delikatessen der Sternengeborenen, die die Geschmacksknospen des 21. Jahrhunderts noch nicht kennen, an die Aufregung der Märkte, auf denen es von Gewürzen und Kunsthandwerk aus den Welten eines Sternenhaufens wimmelt. Das wirft die Frage auf: Welche Köstlichkeiten gibt es an Bord dieses Sonnenjammers? Die Besucher des Sonnensystems 2.0 diskutieren vielleicht über die Vorzüge und Feinheiten der Speisekarte.
Auf dem Uranusmond, der – wie alle anderen auch – nach Shakespeares Theaterstücken benannt ist, werden „Die Eisschluchten der Miranda“ serviert. Kalte, kristalline Canyons, deren Klippen gebieterisch in einen Himmel aus dichtem Schwarz ragen, der von Sternen durchsetzt ist, die nicht funkeln, sondern hart und hell sind. Die eisige, feenhafte Schönheit ist hier gut ausgearbeitet. Dann geht es in rasantem Tempo an den Eiswänden vorbei, bis sie verschwimmen. Das fühlt sich wirklich an wie eine Tour in einem gecharterten Space-Speedster, dessen Propulsor-Schwingungen leise Anklänge an Tangerine Dream hervorrufen.
„Fireflies in the Starlight“ ist so ätherisch, wie der Titel klingt. Tinkerbell ohne die Disney-Frivolität. Ein Hörgenuss.
„Unendliche Unwahrscheinlichkeiten“ – Echte Wissenschaftler lieben Hitchhiker’s Guide mehr als Star Wars, weil es ihnen auf den Leib geschrieben ist. Sie lieben auf jeden Fall den Humor. Der Antrieb der unendlichen Unwahrscheinlichkeiten – wenn ich richtig annehme, dass er die Inspiration für diesen Track war – hat hier eine ernstere Absicht. Anklänge an „Drive“ (Tomorrow’s World, aber das ist nur eine Vermutung) in einigen Phrasen werden von einem schnellen perkussiven Beat gefolgt, der einen kräftigen Schub für den Antrieb eines Raumschiffs liefern könnte: oder, in diesem Fall, den Quantenantrieb der Universe Builders. Unsere entfernten Nachfahren müssen sich darauf vorbereiten, in die entferntesten, entlegensten Wahrscheinlichkeitsschichten vorzudringen.
Ich kann gar nicht genug davon bekommen. Cinematic Grade A.
George Miler, 5. Oktober 2014
————-
Rezension von Sylvain Lupari (17. Oktober 2014)
gutsofdarkness.com & synthsequences.blogspot.ca
Schallwellen nehmen die Form von Luftschutzsirenen an. Das Gebrüll verstummt in einer Art Getöse, aus dem sich eine schwere, ruckartige Rhythmusstruktur erhebt. Mit einer Fülle von Basssequenzen und -pulsationen, Elektronik- und Gitarrenriffs sowie jeder Menge Percussions mit Bongo-Fellen, die einen lebendigen Rhythmus donnern, dessen futuristische Tribal-Ansätze durchaus die Anmutung eines soliden kosmischen E-Rock a la Jarre haben, Der Titeltrack „Quantum Earth“ gibt den Ton an für ein weiteres solides Album elektronischen Rocks mit einer futuristischen Dimension von diesem kollektiven Projekt (Celestial View, The Roboter, Johan Tronestam, Kuutana und Synthesist), das Sequential Dreams heißt.
Ohne Überraschungen bietet das internationale Quintett ein Album, auf dem die Rhythmen manchmal in Stimmungen toben, die von Zeit zu Zeit durch Moderationen gesiebt werden, und auf dem die Harmonien immer an den Haaren herbeigezogen sind. Hart, mit kurzen, etwas gemäßigteren Passagen, zwingt „Quantum Earth“ unser Trommelfell mit einem schweren und lebendigen elektronischen Ansatz, der auf einem Geflecht von Sequenzen und Perkussionen beruht, zu denen sich schöne ätherische Synth-Pads gesellen, die mit süßen künstlichen Stimmen gefüllt sind, die ein Gegengewicht zur Wildheit des Rhythmus bilden. Für die Fans von Sequential Dreams befinden wir uns auf vertrautem Terrain. Und ich würde hinzufügen, dass dieses „Quantum Earth“ ein wenig wilder ist, mit einem technoiden Ansatz, der einem lauten IDM sehr nahe ist. Die Rhythmen kreuzen die Tribal-Aromen, insbesondere wegen der Bongo-Trommeln, in Hüllkurven, die die Mid- und Downtempi mischen. Aber es ist schwer. Dies ist starker E-Rock, der sehr von den Perioden der elektronischen Rhythmen von Jean Michel Jarre und Tangerine Dream beeinflusst ist. Für diejenigen, die eine EM mögen, die von scharfen Perkussionen und stürmischen Sequenzen gequält wird, die weit von den sequenzierten Wanderungen der Berliner Schule entfernt sind, mit Ausnahme des sehr schönen „Infinite Improbabilities“, und näher an einer Art Psybeat sind, sollte Sequential Dreams in Ihrem Notizbuch der kommenden Entdeckungen erscheinen.
Auch „The Universe Builders“ beginnt mit einem langen Whoosh und vielen kurzen Whaash. Das Intro fasziniert mit einem Klangdialekt in doppelter Geschwindigkeit, der an die Kommunikationsversuche in Close Encounter erinnern wird. Bald beginnt der Rhythmus zu funkeln und mit tiefen Sequenzen zu gestikulieren, bevor er in eine Art schweren Hip-Hop mit einem Tempo fällt, das von robusten Percussions und Handschlägen geknüppelt wird und in einer Pfütze aus Pulsationen, Glucksen und elektronischen Bläsern schwimmt. Breakdance oder Hip-Hop; „The Universe Builders“ hüpft und pocht mit Sequenzen, die spöttisch flackern und orchestralen Synthie-Pads, die ein Gegengewicht zu diesem Tempo bilden, das in tausend Klanggeschmäckern pocht.
Weniger schwer und näher am Synthie-Pop knistert „Destination Terra“ auf einer Struktur aus elektronischen Percussions und Sequenzen mit einem ungezügelten Fluss, während die harmonische Hülle sowohl einen kosmischen, ambienten und ätherischen als auch einen Synthie-Pop kreuzt.
Genauso wie „Celestial Bodies“, das allerdings mehr in Richtung eines starken IDM tendiert. „Solar Sails“ ist der Entspannungsmoment auf „Quantum Earth“. Sein Intro ist seraphisch und der Rhythmus, der es in der Hand hält, ist seidig langsam und von einer dichten Klangfauna durchdrungen, die ein wenig Verzerrung mit sich bringt.
„The Ice Canyons of Miranda“ bietet eine Struktur von Sequenzen, in denen eine Linie von springenden Tasten in den Harmonien einer anderen, zerbrechlicheren Linie galoppiert. Die Synthies tauchen die Atmosphären in einen himmlischen Ansatz, der den Düften von Tangerine Dream sehr nahe kommt. Tatsächlich bewegt sich der Rhythmus mit guten Percussions und schönen Harmonien, die den Vibe von Canyon Dreams wieder aufleben lassen. Es ist ein schöner Synthie-Pop, genauso zart und fröhlich wie „Destination Terra“.
„Fireflies in the Starlight“ bringt die Uhr auf Rhythmus mit einem schweren Mid-Tempo, das auf guten Sequenzen oszilliert, so lebendig wie die Bongo-Drum-Percussions, die in die Tonne donnern und mit soliden Riffs einer E-Gitarre, die an die Miramar-Ambiente erinnern, immer von TD. Und wie bei jedem Stück von „Quantum Earth“ taucht die Musik in eine verträumtere, ätherischere Passage ein, bevor sie mit subtilen Änderungen in ihrer Struktur wieder ihre Form annimmt.
Die Einleitung von „Infinite Improbabilities“ lässt uns die verträumten Stimmungen von Flashpoint mit einer Reihe von Basssequenzen wieder aufleben, deren Schwingungen unter dem Charme eines Synthesizers zu den Gesängen kriechen, die von den Flöten der Wüste gewürzt werden. Ein Teppich aus Prismen bedeckt diesen heimtückischen Rhythmus, während die Gesänge ein Kleid aus Gespenstern annehmen. Die Atmosphären liegen am Rande der Werke aus der Psychotronic-Ära mit organischen Pulsationen und bedrohlichen Synth-Pads, die die evolutionären Rhythmen von Dream, Wavelength und Near Dark darstellen. Außerdem denke ich an dieses Album, wenn die Percussions sich den Stimmungen mit starken, ungeordneten Schlägen nähern und einen passiven Rhythmus auf den Kopf stellen, der wie ein vergiftetes Skelett gestikuliert, bevor er so stetig wird wie die guten Passagen von Near Dark. Bei weitem der faszinierendste Track auf „Quantum Earth“, das am Ende ein solides Album des elektronischen Rocks zu den immer so futuristischen Trends ist.
Sylvain Lupari (17. Oktober 2014)
gutsofdarkness.com & synthsequences.blogspot.ca
www.bordersedge.com/sdreviews/quantumearthreview-synthsequences.