electronic music & more 4 a lifetime
Shinpal ist ein elektronischer Ambient-Musikproduzent aus Osaka, Japan.
Sein musikalisches Ziel ist es, mit modularen Synths eine emotionale, herzliche Ambient-Musik zu machen. Dieses ist ihm mit seinem aktuellen Album “Blue Stories”, welches unlängst auf “Syngate Wave” veröffentlicht wurde, absolut gelungen.
Ein verträumtes und irgendwie lyrisches Album, elektronische Klanglandschaften und Rhythmen der Gitarre lassen einen, wie in einem (manchmal schrägen) Traum, in Geschichten fließen.
Paul Asbury Seaman meint zu diesem Album:
Mit Therondia ist Mayr mal wiedr ein zukünftiger “Chill-Out-Klassiker” gelungen. Anhaltende Sequenzerlinien kommen und gehen, aber immer in einem ruhigen Tempo und melodischer Schlichtheit. Von den tiefen, flötenartigen Akkorden, über sanft anschwellende Töne, bis hin zu den Trance-induzierenden Beats ist dies eines von Mayrs “schulzeanischsten” Alben. Ich bin immer wieder erstaunt, dass ein so produktiver Künstler (der Monat für Monat neue Alben “in voller Länge” produziert) so hohe Standards an Originalität und Musikalität halten kann. Mein absoluter Lieblingssong: “Halls of Atonement”.
Uwe Reckzeh´s Leidenschaft für die klassische EM beginnt in den frühen siebziger Jahren mit Werken von Kraftwerk, Jean Michel Jarre und Tangerine Dream. 1980 beginnt er mit ersten eigenen Synthesizern der Kultmarken Moog oder Korg zu experimentieren. Enttäuscht von den Ergebnissen, die die eingeschränkten Möglichkeiten ihm boten, nahm er eine Auszeit, die aber wenige Jahre später mit der aufkommenden Midifizierung ein Ende fand. Von den neuen technischen Möglichkeiten begeistert, produzierte Uwe zusammen mit Susi Vering (Gesang) und Karsten Loos Anfang der 90er Jahre die Alben “Trance Meditation” und “Universe” unter dem Namen “Project”. 1997 begann er dann seine Laufbahn als Solist und seinem eigenen Namen und es erschienen in der Folge die Alben “Behind the Northern Wasteland” 1997, “Cosmic Water” 2002, “Timecode” 2003, “Point North” 2005 und “Altitude 30000” 2006. Seit Januar 2008 werden alle Alben über das Label MellowJet-Records vertrieben. Uwe Reckzeh´s Musik ist der traditionellen EM zuzuordnen, die er wie kaum ein anderer, ins 21. Jahrhundert transportiert hat.
On February 22, 2017, NASA announced the discovery of the most Earth-sized planets found in the habitable zone of a single star, called TRAPPIST-1. This system of seven rocky worlds–all of them with the potential for water on their surface–is an exciting discovery in the search for life on other worlds. There is the possibility that future study of this unique planetary system could reveal conditions suitable for life.
This is the fourth collaboration of Thaneco (from Greece) and Romerium (from the Netherlands). The style of this album is towards cinematic ambient, sometimes bright and optimistic and other times dark and mysterious. Each track is composed in a different key signature according to the exoplanet’s code name (1b is written in the key of B, 1c in the key of C and so on).
MS2020 is a new project by long time well known artist Thomas Meier aka TM Solver and his friend Marcel Margis, formerly appeared at MTA Lab.
Both play quite a number of analogue synthesizers live and directly recorded in the studio. The music gets vivid and spontaneous with this as well as with the mix from vintage sounds and modern instruments. MS2020 of course is a reminiscence to the legendary Korg MS20.
The style of this duo is fresh and modern New Berlin School and Ambient crossover.
You get the whole album by following this link
TUNE IN AND LISTEN 2.5. 15 & 23 Uhr
Die Musik
Rodgau Field -ein akustisches Portrait der Stadt Rodgau.
Viele Hörer brauchen zur Beschreibung von Musik immer ihre klassischen
Schubladen, in die sie etwas einordnen können.
Und so könnte man diese Arbeit vielleicht am ehesten mit dem Begriff
„Elektronische Ambientmusik mit Field Recording und Bioakustik“ umschreiben.
Erklärtes Ziel war es, von der Umgebung der Stadt Rodgau ein akustisches
Portrait zu kreieren.
Es sollte aber keine rein auditive Collage geschaffen werden, welche nur
aus den atonalen Geräuschen der Außenaufnahmen mit Mikrofonen besteht,
sondern auch musikalische und harmonische Kompositionen enthalten.
Die Kombinationen von elektronisch erzeugten Klängen aus Synthesizern
mit akustischen Soundscapes, evozieren meditative Klangskulpturen.
Die komplexen abstrakten Klangphänomene, verbinden sich in neuem
Kontext und lassen nicht immer klar definiert auf die Ursprungsquelle schließen.
Das Projekt
Die Idee zu diesem Projekt wurde bereits im Sommer 2018 geboren
und in dieser Zeit sind auch die ersten Feldaufnahmen in und um
Rodgau entstanden.
Anfang Dezember 2020 fiel der große Startschuss für das neue Projekt
„Rodgau Field“ und der eigentliche Produktionsprozess lief an.
Die ersten beiden Wochen vergingen fast ausschließlich mit der
ausgiebigen Planung dieses Werkes und erst als das Gesamtkonzept
fertig erstellt war, begannen Außenaufnahmen und die Arbeiten im Tonstudio.
Wie es zu diesem tollen Konzept Album kam, erzählt die Künstlerin hier selbst:
DesertSpace
Man lotet neue Instrumente, neue Software neue Klangerzeugung aus und trifft dabei auf Klänge die einen irgendwie festhalten.
Sie brennen sich irgendwie ein und im Kopf tauchen plötzlich Bilder auf die genau zu diesen Klängen passen.
So ist DesertSpace entstanden.
Beim rumprobieren kamen auch Bilder von Filmen ins Gedächtnis die sich dann in diesem Fall immer wieder einfügten in das Gesamtkonzept.
Wenn man sich nun vorstellt, man steht im Freien und schaut in den Nachthimmel – bewegt sich dann auch zwischen den Planeten,
den Kometen, den Meteoren und Pulsaren immer weiter im All, dann kommt einem der Gedanke an Prof. Stephen Hawking und seine Theorien.
Ein faszinierender Mann, der trotz seines Schicksals viele zum nachdenken gebracht hat.
So auch mich.
Geboren im Januar 1942 diagnostizierte man bei ihm die Amyotrophe Lateral Sklerose auch kurz ALS genannt.
Diese Krankheit konnte ich schon in meiner Jugend fehlerfrei aussprechen, da mein Großvater ebenfalls an ALS litt als noch niemand sich Eimer
mit Eiswasser über den Kopf schüttete weil diese Krankheit, Anfang der 1970er, noch zu selten beobachtet worden ist.
Mit einem Zitat von Stephen Hawking ist es auch eine Art Hommage an den Astrophysiker (und meinen Großvater) geworden.
Diese Reise durch das All ist angefüllt von allerlei fremdartigen Klängen, die in sich eine Art Kommunikation sein könnten.
Bei der Entstehung gab es Demos die teilweise bis zu 30 Minuten lang waren, weil ich mich in dieser “Wüste All” weiter und weiter fort bewegte.
So entstand dann letztlich auch der Gedanke an ein Konzeptalbum, daß dazu animieren möge, vielleicht im August beim Perseidenstrom,
mit diesem Album im Ohr, den Sternschnuppenregen zu beobachten.
IcingWolf
im April 2021
THF Experience Show
Bernhard Wöstheinrich performs live-on-air
AMBIENT | ELECTRONICA | NEW BERLIN SCHOOL
Saturday, April 24, 2021
8 PM UTC+02 – 10 PM UTC+02 / 20:00 – 22:00
Listen at thfradio.de
Please support me!
Is something particular keeping you away from live-music shows and other kind of crowds these days? Free your mind with the THF Experience Show!
Maintain in a safe space you might want to keep for various reasons in ambient bliss and tune in to the THF Experience Show.
It will be a broadcast of an uninterrupted two hour long live music performance right out of the studio.
All music is 100% performed, arranged and mixed live!
THF Radio @ Torhaus Berlin e.V. Columbiadamm 10
12101 Berlin
The 2021 album by Syndromeda “The Path of Isolation” is a composition about the pandemy and handling the isolation. The music by Syndromeda, as it is familiar to all fans gets some melancholic tastes that express grief as well as hope.