Das ganze Album kann hier als “Nicht Mitglied” geordert werden. Aber nicht vergessen, wenn die Auflage weg ist, gilt: “wech is wech”, “gone is gone oder auch “op is op”.

“Phantastische Klangwelten” und wo sie zu hören sind…
So könnte man den Titel der 23. Schallplatte weiterführen. Normalerweise ist die Schallplatte ein jährliches “Give Away” an die Mitglieder, des in Bochum beheimateten Schallwende e.V. Sie erscheint in der Regel in der Jahresmitte, zeitgleich mit dem Grillfest und dem mehrfach im Jahr erscheinenden “Schalldruck”, einer internen Mitgliederzeitschrift. Wie eben schon angemerkt, normalerweise…
Da das Corona-Jahr 2020, welches gerade hinter uns liegt, dafür gesorgt hat, dass nahezu sämtliche Veranstaltungen und Konzerte, die der Schallwende-Verein sonst organisiert und/oder unterstützt, seit März vollständig weggebrochen sind, hat sich der Vorstand dazu entschlossen, zum Fest eine weitere Schallplatte in 2020 für die Mitglieder zu veröffentlichen. Wie ich persönlich finde, eine sehr weise Entscheidung. 20 Titel wurden von Musikern wie Synth.NL, Ron Boots, UNI Sphere oder Stefan Erbe eingereicht, von denen es immerhin 12 auf die von Ron Boots gemasterte CD geschafft haben. Seit der Ausgabe 10 wurden die Schallplatten nicht mehr in “Heimarbeit getoastet”, sondern frisch gepresst. Ein absolutes Novum ist hier, dass das die erste Schallplatte ist, die nicht über den alten “Presspartner” lief (hier war scheinbar der Vorlauf etwas zu kurz…), sondern auf Initiative von Rom Boots beim “Hauspresswerk” von “Groove Unlimited,” in gewohnter Spitzenqualität, gefertigt wurde. Aus meiner persönlichen Sicht, eine sehr gute Wahl.
Da scheinbar die kleinste gepresste Auflage eine höhere Stückzahl hat, als der Verein Mitglieder, werden die restlichen Exemplare nun über Groove Unlimited angeboten.
Um Euch alle Titel dieses phantastischen Albums vorzustellen, konnten die meisten nicht voll ausgespielt werden, aber ich hoffe, Ihr bekommt einen guten Höreindruck und investiert 10,90 € in dieses tolle Album.
Jetzt aber genug gequatscht, viel Spaß beim Zuhören.

Ihr und Euer
Brammi.

P.S. Im ursprünglichen Text hatte sich ein großer Fehlerteufel breit gemacht, aber dank unserer aufmerksamen Hörer Mike Nitzsche und Sylvia Sommerfeld, wurde auch dieser enttarnt.
Ursprünglich war dort folgendes:
Ein absolutes Novum ist hier auch, dass das die erste Schallplatte ist, die nicht als CD-R, sondern als reguläre Pressung vorliegt.
Dieser Abschnitt wurde wie folgt ersetzt:
Seit der Ausgabe 10 wurden die Schallplatten nicht mehr in “Heimarbeit getoastet”, sondern frisch gepresst. Ein absolutes Novum ist hier, dass das die erste Schallplatte ist, die nicht über den alten “Presspartner” lief (hier war scheinbar der Vorlauf etwas zu kurz…), sondern auf Initiative von Rom Boots beim “Hauspresswerk” von “Groove Unlimited,” in gewohnter Spitzenqualität, gefertigt wurde. Aus meiner persönlichen Sicht, eine sehr gute Wahl.

Hier gibt es das ganze Album

Das letzte Album des Jahres 2020 widmet modul303.com René van der Wouden
. Zwar ist dieses Album bereits 2011 erschienen, allerdings hat es an seiner Schönheit nix eingebüßt….

Das Album findet ihr hier

und das sagen die sequenzerwelten dazu:

Bernd-Michael Land – Das Lächeln der Bäume – Definitivum

…. da lächeln nicht nur die Bäume, sondern auch die Ohren, die diese Klänge empfangen 🙂
Es ist schon der Wahnsinn, welch einen Aufwand Bernie betreibt, um solche Klänge zu erstellen. Ok, wenn man sich die Bilder auf seiner Homepage so ansieht, kann man sich schon vorstellen, das die Möglichkeiten gegeben sind. Aber wie kommt man auf solche Ideen, wieviel Fantasie muss man haben, so etwas umzusetzen? Schwer vorstellbar – aber das ist eben Kunst!
Ok, manche Klangpassagen wirken vielleicht etwas befremdlich, es ist eben keine leichte Kost. Zwischendurch gönnt Bernie seinen Hörern aber auch etwas Erholung, indem einige Stücke mit sehr leichter und harmonischer Musik zu hören sind. Man sollte sich aber bei der -Definitivum- auf sehr experimentelle Musik einstellen, denn diesem Stil ist dem überwiegendem Teil dieser CD gewidmet.

Mit diesem fünften Teil endet die Reihe -Das Lächeln der Bäume- , es ist eine wirklich besondere Reihe – Klänge, die man nicht allzu oft zu hören bekommt. Sehr spezielle Musik, für die man wohl auch eine gewisse Geduld braucht, um sie zu verstehen. Bei Bernd-Michael Land bekommt man eben immer was besonderes zu hören 😉
Klasse gemacht, daher absolut zu empfehlen!

…heute wagen wir schon einen kleinen Ausblick auf das Veröffentlichungsjahr 2021 unseres Partners Mellow Jet Records. Das Jahr beginnt mit einem neuen des Multiinstrumentalisten Harald Nies:
Schon Mitte der 60er Jahre faszinierten den jungen Harald Nies alle Klänge, die von elektrischen Gitarren, Schlagzeugen und Orgeln erzeugt wurden. Als er spürte, daß Musikmachen für ihn immer wichtiger wurde, kaufte er sich seine erste E-Gitarre, die er anfangs noch über ein altes Röhrenradio verstärkte. Bereits mit 15 Jahren gründete er in der Schule seine Band “Guul”, die, beeinflußt von Krautrockbands wie Eloy, Nektar, Jane oder Kraan, ihr erstes Programm auf die Beine stellte und losrockte.
Jahre später, nach diversen Bands, zig Studioproduktionen und einer Tour mit den amerikanischen Bands “Molly Hatchet”, “Great White” und “Whishbone Ash”wurde Harald allmählich klar, daß er sich eigentlich nicht mehr richtig im knallharten Rock und Mainstream zu Hause fühlte. Er besann sich wieder auf seine Wurzeln, die schon von frühester Kindheit an im Spirituellen gelegen hatten, und produzierte in den folgenden Jahren im eigenen Heimstudio zehn Alben aus dem Bereich der esoterischen Musik unter dem Projektnamen “Sahurê Music”. Hier präsentierte sich seine Musik weit weniger gitarrenlastig als zuvor. Ihre emotionale Tiefe schöpfte sie nun aus schwebenden Synthesizerflächen, interessanten Samplerklängen und ungewöhnlichen Instrumentierungen am Computer.
Im Frühjahr 2002 traf er zufällig seinen alten Freund Klaus COSMIC HOFFMANN-Hoock (MIND OVER MATTER) wieder, den er noch aus den wilden 70er “Krautrockzeiten” als ‘Space-Gitarristen’ kannte und spürte,daß längere musikalische Reisen durchs Universum noch zum Alltag gehörten. Durch gemeinsame, spontane Jamsessions entdeckte Harald Nies in den folgenden Monaten allmählich seine alte Liebe sowohl zur Gitarre als auch zu Gitarreneffektgeräten und ihren oft geheimnisvollen Klängen wieder. Davon stark inspiriert produzierte er seine neue CD ‘Space is everywhere’, auf der er es versteht, im Computer erzeugte elektronische Spacemusic mit seiner feurigen Rockgitarre zu einer lebendigen organischen Einheit zu verbinden. Kurz darauf erschien seine neuste Produktion “Restart from Sedna “. Eine 7 minütige Kurzfassung des Titelstücks erscheint im Juni auf dem neuen Schallwendesampler ,” Schallplatte 7 “. 2009-2011 erscheinen drei neue Alben von Harald Nies auf MellowJet-Records. Am 30. Dezember 2010 spielte Harald zum ersten mal Live als “himself” im Zeiss Planetarium Bochum.
Wie das neue Album klingt, erfahrt ihr bei uns, wann es erscheint, seht ihr hier

Klicken Sie hier für das gesamte Album

Die Musik auf diesem Album basiert auf einem Konzert, das Detlev Everling und Michael Brückner im Juli 2019 auf dem Dach des Observatoriums von Rodewisch, einer kleinen Stadt in Sachsen, Ostdeutschland (bei Dresden), als Teil der zusätzlichen Attraktionen von ” Mondkino “, eine Open-Air-Kinoveranstaltung des jungen Filmemachers Matthias Ditscherlein, der den 50. Jahrestag der ersten Mondlandung feiern wollte, indem er das Biopic” First Man “über Neil Armstrong zeigte. Nur wenige Tage vor der Veranstaltung forderte der amerikanische Verleiher des Films, dass ein spezielles Projektionssystem verwendet werden müsse, um ihn zu zeigen, was sich für die Veranstalter als zu teuer herausstellte – daher mussten sie zu einem anderen Film wechseln (auch unter dem Motto Mondlandung). Das Musikprogramm konnte jedoch nicht mehr geändert werden und enthielt immer noch das Hauptthema von “First Man” und (die berühmten) Hörproben der Mondlandung …

Detlev Everling wurde diese Gelegenheit geboten, weil Armstrong Theremin-Musik im Weltraum hörte, und Detlev ist – abgesehen davon, dass er ein professioneller klassischer Waldhornspieler und ein Komponist elektronischer Musik im Allgemeinen ist – ein Theremin-Spieler (daher stand dieses Instrument im Mittelpunkt der Präsentation). Detlev wiederum lud Michael Brückner ein, diesen Auftritt gemeinsam als Duo zu machen. Beide komponierten neue Musik, speziell für die Veranstaltung …

Der ursprüngliche Plan war es gewesen, das Konzert einfach aufzunehmen und 2019 als Live-Album zu veröffentlichen.
Bei der Aufnahme traten jedoch technische Mängel auf, insbesondere das Theremin war an vielen Stellen verzerrt und / oder schien nicht so in den Rest des Sounds integriert zu sein, wie es bei der eigentlichen Veranstaltung der Fall war.
Dies und die Tatsache, dass es nicht die Rechte für zwei bis drei live gespielte Stücke besaß (und die durch eigene Kompositionen ersetzt werden mussten), führten sie zu der Entscheidung, das Material neu aufzunehmen, was – aufgrund verschiedener Gründe, einschließlich der COVID-19-Krise – dauerten ein weiteres Jahr.

Musikalisch erwartet Sie eine schöne und ausgewogene Mischung aus melodischer EM (manchmal mit einem Hauch von Berliner Schule), Ambient und zeitgenössischem Chillout mit einigen filmischen / neoklassischen Momenten hier und einigen experimentellen Exkursionen dort (ähnlich wie bei ihren ersten) Album “Sparrows” erschien 2014, aber auch ein bisschen anders …).

Da es sich in erster Linie um ein Studioalbum handelt, wurden dennoch einige Live-Aufnahmen vom Konzert und der Hauptprobe am Vortag aufgenommen …

Das Album und die Songtitel sind alle in deutscher Sprache – und die meisten stammen aus Titeln von Science-Fiction-Filmen oder Romanen aus der ehemaligen DDR, als Anspielung auf diesen eher wenig bekannten Teil der ostdeutschen Kultur …

Zu Ihrer Information, dies waren die Kompositionen, die Michael und Detlev im Konzert spielten und für dieses Album ersetzen mussten:

“First Man Theme” von Justin Hurwitz (ursprünglich auch mit Theremin)
“The Divine Image” von Ralph Vaughn Williams (arrangiert für Theremin von Detlev Everling)
“Spiegel im Spiegel” von Arvo Pärt (arrangiert für Synth und Theremin von Detlev Everling)
Credits
veröffentlicht am 6. Dezember 2020

DETLEV EVERLING: Synthesizer, Keyboards, Klavier, Waldhorn, Theremin, Cacophonator *

MICHAEL BRÜCKNER: Synthesizer, Keyboards, Elektronik, Klavier

* auf “Sternendroge Tyrsolen”

* * *

Alle Musik komponiert, improvisiert, aufgeführt, aufgenommen, gemischt und gemastert von Detlev Everling & Michael Brückner, 2019 & 2020,
mit Ausnahme der Orgelpassage zu “Die Zusammenkunft”, die auf einem Menuett von Jean Francois Dandrieu (1684-1740) basiert

With their 10th CD, Pyramid Peak demonstrate that, even after more than 30 years after their foundation, they still belong to the absolute top of the German electronic music scene. Symmetry is a typical album of the two friends from Leverkusen with pulsating sequences, catchy melodies and powerful soundscapes. The opener “Countdown” already shows where the journey is going on this CD and the classic Pyramid Peak sound runs like a red thread up to the almost epic final track “Dimension X”. As with every album by the band, the CD cover design of Symmetryis again perfectly matched to the theme of the music and a real eye-catcher on the CD shelf. Musically the new album ties in seamlessly with the anniversary CD Rootsfrom 2018 and is a real purchase recommendation for every electronic music lover.
credits
released November 20, 2020

Das Album gibt es H I E R

About Pyramid Peak

Rückwirkend betrachtet ist die Anzahl der gespielten Konzerte, positiv ausgedrückt, sehr überschaubar. Gerade für Künstler die bisher ihren Lebensunterhalt mit Live-Konzerten und Arrangements in der Unterhaltungsindustrie bestritten haben und nicht auf ein pralles Portfolio von eigenen Kompositionen zugreifen können, die ihnen dank Einsätzen in “Funk und Fernsehen”, ein ausreichendes Einkommen bescheren.
Im Sommer konnten, wenn auch vor einem stark reglementierten Publikum, vereinzelt Konzerte gespielt werden. Eines dieser Konzerte hat Frank jetzt teilweise auf seinem neuen Digital Release mit dem einprägsamen Titel “Live 2020” veröffentlicht. Frank sagt selbst zu diesem Album:
Das Konzert, bei dem die Aufnahmen gemacht wurden, fanden im Radom, Wasserkuppe, statt. Das Album zeigt den 2. Teil meiner Konzerte im Radom. (Der 1. Teil war ruhiger und eher im Bereich Space und Ambient zuhause.)
Da ist mir aber technisch gesehen keine so gut Aufnahme gelungen. (z.B. waren mal Sequenzer nicht synchron gestarteten.)
Fast alle Titel sind in diesem Jahr entstanden (außer “Nachtflug”, “Out there, out where?” und ” Space Jam 196,7″) und haben sich während der 4 Konzerte in 2020 entwickelt.
Aus “Corona-Gründen” sind regulären CD-Veröffentlichungen aktuell sehr schwer zu realisieren, daher ist sie bisher nur als Download auf Bandcamp erschienen.

Die Konzerte fanden im Zeitraum Juni-September 2020 stattDie Aufnahmen auf dem Album sind von September 2020 und das ganze Album bekommt ihr hier.

With this album, Fringo Chills takes a look on the cool side. But be sure, the music to be gentle though, taking you on wide soundscapes
credits
released November 14, 2020

Frank Rothe about his project: “My passion is the old “Berlin-School-style” (listen to “Fratoroler” and “Filter-Kaffee”) but sometimes I like to hear long evolving rhythms and epic soundscapes.

To chill and relax is important for body, mind and soul and where to do this better, but in the nature.
Music is a reflection of those experiences.

Thanks to to my wife Angela for sharing the love of nature with me
and to Mario, Det, Bas and Thomas from the “Manikin-Family”

Photographs taken on Iceland by Miriam Grabowski

Marketed by
CabGuy* Music Production

HQ-release by SynGate Records 2020

DOWNLOAD THE ALBUM H E R E

Review by Beata Pardela, El-Stacja Radio Poland:

“the music … deeply moved me – in a positive sense of the word. It is rich in sound and pampers the listener’s ears with a perfect atmosphere.
Amazing combination of cosmic ambient with sequential elements creates a musical image full of cold, emptiness and cold, inaccessible spaces. It is a great picture showing the coming season with an optimistic ending – waking up spring as a reviving, returning life :)”

Es gibt wieder etwas Neues von Otarion. Wenn ich mich nicht verzählt habe, ist das mittlerweile sein XI Album. Wie auch schon bei seinem Erstlingswerk: “Es werde Licht” (welches damals auf Manikin erschienen ist.), bezieht er sich bei seinem neuesten Album “Prayer from the Deep” wieder auf biblische Themen. Ich will mich an dieser Stelle nicht zu weit aus dem Fenster lehnen, aber für mich macht auf diese Art Geschichten aus der Bibel zu hören, am meisten Spaß. Aber am besten findet ihr es selber heraus, ob es euch gefällt oder nicht. Was müsst ihr dazu tun? Ganz einfach, gleich die Sendung Album der Woche auf modul303 hören. Wenn es euch gefallen hat, bekommt ihr das ganze Album mit noch mehr Musik als wir in diese Stunde packen konnten, als Download und ” physical copy” auf Mellow Jet Records
Der Brammi wünscht euch, wie jedes Mal, viel Spaß mit diesem Album der Woche.
Übrigens, das Album der Woche bekommt ihr wenn ihr hier drauf klickt.

Axel Stupplich’s 8. Solo CD, neben seiner Arbeit bei Maxxes und Pyramid Peak

Seit 2002 ist Axel Stupplich auch solo unter dem Pseudonym Axess in der EM-Szene tätig und kann dabei auf bisher sechs CD Veröffentlichungen zurückblicken. Auch mit Max Schiefele besteht ein gemeinsames Projekt (Axess & Maxxess) mit bisher zwei CDs (Contact/2004 und Impact/2010). Andreas Morsch hat unter seinem Pseudonym „Project Andrew Rotten“ bisher eine CD veröffentlicht (En Passant/2005).
ZEN is the 8th solo album of Axess and the sequel to Seahsore. It consequently follows the musical route which has started a few years ago. The new CD starts with peaceful pads and warm harmonies which make you relaxed instantly. But don’t trust the peace for too long, already in the 2nd track you will be woken up and suddenly find yourself in a different world of deep basses and hypnotic beats. On the audio CD all 8 tracks of ZEN are combined with each other to form one single piece of musical art. Ideally it should be listened without any interruptions and with headphones it would be even more perfect to let you enter the new musical cosmos of Axess

Zum Download des Albums >>>>HIER LANG<<<<