Album der Woche #38-2022 – “MMXXII” by elektrojudas

Das sagt der Künstler über sein Werk: “Immer wenn die Nachrichten und das Getue der sozialen Medien im Jahr 2022 unerträglich wurden, habe ich mich in mein Studio zurückgezogen, um eine Auszeit zu nehmen.
Mit den 12 Tracks auf diesem Album habe ich meine innere Gedanken- und Gefühlswelt in Klänge verwandelt, um nicht verrückt zu werden. Es ist auch mein erstes Album, auf dem es keine Titel oder Tracknamen gibt, sondern nur römische Ziffern, um die Musik für sich selbst sprechen zu lassen.”

Dem ist nichts hinzuzufügen und das ganze Album findet ihr hier!Dem ist nichts hinzuzufügen und das ganze Album findet ihr hier!

Album der Woche #37-2022 – “Rêverie” by Jonathan E. Blake

Jonathan E. Blake zeigt auf seinem Album “Rêverie” einen schillernden Facettenreichtum. Bei der Arbeit an seinem Album ließ er sich auch von dem jungen Genre Lo-Fi inspirieren: “Lo-fi chill besticht durch eine gewisse Einfachheit, akustische Unvollkommenheit, Minimalismus. Denn im Gegensatz zu anderen Genres geht es nicht darum, den Hörer mit treibenden Beats, tiefen Bässen oder komplexen Vocals zu fesseln. Beim Lo-Fi-Chill geht es darum, den Hörer zu entschleunigen, ihn zum Träumen zu bringen, zu entspannen, abzuschalten”, sagt Jonathan E. Blake. Und genau das ist ihm mit den insgesamt 14 Tracks gelungen.

“Rêverie” (oder “Reverie”) ist eine bunte Mischung aus klassischen Lo-Fi-Zutaten wie knisterndem Vinyl, dreckigen Snares, Klavier- und Gitarrenklängen oder anderen akustischen Instrumenten, wie sie Jonathan E. Blake in seinem atmosphärischen Song “Sorrow Rain” aufgreift. Die Tracks variieren zwischen klassischem Lo-Fi und entsprechend langsamen, eingängigen Hooks und Melodien wie im Song “Shaka Brah”, der sich für den sonntäglichen Morgenkaffee ebenso eignet wie für das Chillen am Strand mit Freunden und das Ausklingenlassen des Tages.

Eine einzigartige und doch zugängliche Mischung von Genres gibt es in “Sidestep Fool”. Groovige Beats mit beruhigendem Vinyl-Knistern und 90er Jahre Retro-Bass-Synthies.

Sich von elektrobeeinflussten Beats treiben lassen und sich auf den sphärischen Klangteppich legen, um die Sterne zu beobachten. Das ist “Rêverie”.

Das ganze Album gibt es hier.

Album der Woche #36-2022 – “Genesys” by Fritz Mayr

Bijnagte Leendert schreibt fogendes zu diesem Album auf Bandcamp
Jedes Mal, wenn eine neue Veröffentlichung reinkommt, wird sie besser: Wie um alles in der Welt macht Fritz das nur? Was für eine tolle und gute Veröffentlichung wieder. Inklusive meiner so geliebten langen Kompositionen! Wieder ein Gewinner-Album!
Mein Lieblingstrack: Base Station.

Das ganze Album gibt es hier.

Album der Woche #35-2022 – “Fantastic Stories” by Sequential Dreams

Das ganze Album gibt es hier.

“SEQUENTIELLE TRÄUME: Fantastic Stories (2013)
“Fantastic Stories von Sequential Dreams ist wie eine Art Mischung aus Robert Schroeder, Tangerine Dream und Jean Michel Jarre, die sich langsam über sehr Vangelis’sche Synthie-Pads hermachen” (…)

***¾ (Kreativer, progressiver E-Rock)
Im vergangenen Juli lud der Künstler aus Montreal (Kanada) seine Anhänger zur multimedialen Vorstellung seines zweiten Albums “Fantastic Stories” ein; ein Album mit 14 Titeln, die von Romanen, Fernsehserien und Filmen inspiriert sind, die im Leben von Sequential Dreams, dem Pseudonym von Kuutana Serenity, eine Rolle spielten.
Von den ersten Akkorden von “Orbital Burn” an spüren wir genau diesen filmischen Einfluss, der die Ideale von Sequential Dreams anregt. Die Akkorde, die das Intro eröffnen, klingen wie eine Akustikgitarre, die sich in einer galaktischen Wüste abrackert. Die Percussions fallen und hämmern einen langsamen Rhythmus, während sich leise Rhythmus und Harmonie in die Sphären von Tangerine Dream verirren, die von Jerome Froeses Frechheit weiß erwärmt werden. Schwere Akkorde lassen eine insgesamt sehr harmonische Struktur erzittern, die am Ende der Route eine ungezügelte Tangente nimmt, die in 220 Volt bläst, Saxophon in mehr. Die langsamen und schweren Rhythmen, die von glitzernden Sequenzen umgeben sind, sind das Privileg dieses Albums, das stark von Tangerine Dream, der Post-Franke-Ära und Jean Michel Jarre in seiner Chronology-Stimmung inspiriert ist. Und es ist in dieser Optik, dass “Solstice on Terra Prime” seinen Anfang mit langsamen Akkorden versucht, gurgelnd von Schwere, die schnell durch eine Linie Sequenzen mit Tasten funkeln im Schatten von einigen schweren Riffs eines slouching Gitarre harpuniert wird. Man könnte sagen, The Cure haben sich in den elektronischen Phasen von TD verloren. Der Rhythmus wird durch Ansätze von Refrains geteilt, wo er sich durch sphärische Bewegungen von Sequenzen zähmen lässt. Es ist schwer, kraftvoll, aber vor allem sehr musikalisch. Der Hauch von Saxophon fügt einer ebenso schweren wie düsteren Struktur eine eher New Age-Dimension hinzu. Kuutana Serenity poliert seine Titel wunderbar auf, indem er seine Rhythmen mit sanften Nuancen dosiert und sein Ambiente mit schönen melodiösen Fragmenten ausschmückt und so reiche Strukturen schafft, die das Gehör unwiederbringlich anziehen. Das ist guter elektronischer Rock, von Moment zu Moment intelligenter Synth-Pop, wo keine Sekunde verloren geht, verschwendet in einem Mangel an Phantasie.
Bei 14 Tracks gibt es einige, die sich um dieselben Themen drehen. Wenn Titel wie “Approaching Galactic Core”, “The Transwarp Incident”, “The Tannhauser Gate”, das flammende “The Hex Eye of Saturn” und “The Cloud Minders” in die gleiche Kerbe schlagen wie die ersten beiden Tracks, dann verführt “The Caves of Steel” mit seinem schweren, kreisförmigen Rhythmus, der von wütenden Keys gespeist wird, die sich in einem zweiseitigen Klangballett verflechten, das in einer schwarzen Atmosphäre wirbelt, die von einer Lawine von Sequenzen mit zufälligen rhythmischen Mustern gepackt wird. Schwer, wütend und sehr gut. “I Can Remember the Rain” ist eine wunderbare elektronische Ballade mit einem langsamen Rhythmus, in dem die Harmonien in den Spuren apokalyptischer Synthesizerwellen à la Vangelis (Blade Runner) funkeln. Ein Track, der noch lange nach dem Hören in den Ohren nachhallen wird, genauso wie die Stimmen kosmischer Meerjungfrauen, die im sehr schönen und morphischen “Shore Leave on Risa” erklingen. “Temporal Shift” tanzt auf seinem langsamen Rhythmus, der von Sequenzen durchgeschüttelt wird, deren ruckartiger Debit der Schwere der Basspulsationen und schweren Percussions widerspricht, aus dem Takt. Die Synthies sind sehr TD und verwickeln uns in einen Mars-Polaris-Ansatz, ganz wie die sehr guten “The Singing Bells of Mars” (ein Zufall?) und “To Seek out New Life”. Und je weiter ich in “Fantastic Stories” vorankomme, desto mehr gefällt mir, was ich höre. Das Album ist reich an Rhythmen, deren immerwährende rhythmische Variationen ebenso verzaubern wie die Mondmelodien, die wie Sterne in einem schwarzen Kosmos funkeln. Es ist ein überraschender elektronischer Weg von Rhythmen und Melodien, der in einige intensive Filmaromen eintaucht, mit fein zuckenden und stroboskopischen Rhythmen, bei denen die Percussions und Gitarren einen Hauch von seltsamem futuristischem Rock hinzufügen, wie im kochenden Titeltrack.
Für ein selbstgemachtes Album gut gemacht und gut abgemischt, ist “Fantastic Stories” eine köstliche Entdeckung, die vom üblichen EM abweicht, indem sie mehr in Richtung guter elektronischer Rock geht, gefärbt durch einen leichten Akzent von Synth-Pop, ohne dabei die Wurzeln der kosmischen und futuristischen Neuen Berliner Schule zu verleugnen. Kreativ und sehr musikalisch, zögert Kuutana Serenity, oder Sequential Dreams, nicht, den Weg seiner Einflüsse zu entfalten, die sich wunderbar in einem Klangbild ergänzen, das manchmal in den Staub von Blade Runner beißt. Es ist wie eine Mischung aus Robert Schroeder, Tangerine Dream und Jean Michel Jarre, die über sehr Vangelis-artigen Synthesizerflächen die Hölle heiß machen. Ich habe es sehr genossen. Es ist sehr gut und von einer überraschenden musikalischen Frische. Erhältlich auf der Sequential Dreams Bandcamp Seite sowie auf CD Baby, iTunes und Amazon.
Sylvain Lupari (24. Juli 2013)

By the Author:

Sequential Dreams “Fantastic Stories” ist das zweite Sequential Dreams Projektalbum des Künstlers Kuutana. Dieses Instrumentalalbum ist eine eklektische Mischung aus Electronica, in die gelegentlich Jazz- und Prog-Einflüsse eingewoben sind. Klanglich und rhythmisch reichhaltig, willkommen bei Fantastic Stories!

“Orbital Burn”
Im Jahr 2003 erschien der Roman “Orbital Burn” der Autorin K.A. Bedford. Es ist die Geschichte einer Detektivin in Schwierigkeiten, die von ihrem Heimatplaneten evakuiert werden soll.

“Sonnenwende auf Terra Prime”
Nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Episode aus Gene Roddenberrys Werk, ist dieser Titel eher von der 1990er Serie “Sliders” inspiriert, in der eine Gruppe von Menschen durch ein Portal zwischen alternativen Versionen der Erde reist. Terra Prime bezieht sich auf den Ausgangspunkt, den Startpunkt dieser interdimensionalen Reise.

“Annäherung an den galaktischen Kern”
Dieser Track stellt den Endpunkt einer langen galaktischen Reise von unseren “äußeren Ufern der Milchstraßengalaxie, der Heimat der Erde” zum Zentrum der Galaxie dar, wo die Materie dicht um den galaktischen Kern gepackt ist. Das Licht all dieser dicht gepackten Sterne führt zu einem extrem hellen Raum. Die dichte Packung der Materie führt auch zu unerwarteten Gravitationseffekten, die Raum und Zeit verzerren.

“Der Transwarp-Zwischenfall”
In Gene Roddenberrys berühmter Science-Fiction-Serie kommt eine fortschrittliche Form der Reise durch den Raum in Form von Transwarp immer wieder vor. Bei Transwarp werden die herkömmlichen Beschränkungen der Warp-Reise überwunden. In einer Folge von TNG führt “Der Reisende” zu Reisen jenseits der normalen Grenzen von Zeit und Raum: Wo Geist und Materie eins werden. Hüten Sie sich vor dem, was Sie denken, denn es wird real und materialisiert sich vor Ihren Augen!

“Die Höhlen aus Stahl”
Der Roman “Die Höhlen aus Stahl” des Autors Isaac Asimov aus dem Jahr 1954 war eine Inspiration für diesen Track. Asimov beschreibt darin, wie die Menschheit ihre Städte größtenteils unterirdisch entwickelt und zu riesigen Netzen verbindet. Es ist der Ausgangspunkt für viele seiner Ideen, die er in späteren Zeitromanen entwickelt.

“Ich kann mich an den Regen erinnern”
In dem epischen Film V for Vendetta gibt es eine Sequenz, in der die Geschichte einer Frau erzählt wird, die wegen ihrer Vorlieben für einen bestimmten Lebensstil inhaftiert ist und vor ihrem bevorstehenden Tod durch die Hand ihrer Entführer ihr Leben auf Papierfetzen aufschreibt. In ihrem Bericht über ihr früheres Leben zitiert sie: “Ich weiß, dass ich mich an den Regen erinnern kann…”, der nach der langen Zeit in Gefangenschaft nur noch eine ferne Erinnerung ist. Es ist ein ergreifender Moment im Film. Der Hörer kann feststellen, dass die klanglichen Qualitäten einiger der Klänge, einschließlich der perkussiven Elemente
an einen Regenschauer erinnern.

“Zeitliche Verschiebung”
In der Folklore von BBC’s Doctor Who war die “Temporale Notverschiebung” eine Form des Transports, die benutzt wurde, um Wesen durch die Zeit zu bewegen. Sie wurde wegen des hohen Risikos nur als Notfallmaßnahme eingesetzt.

“Das Tannhauser-Tor”
In einem sehr erfolgreichen Science-Fiction-Film von Ridley Scott (Blade Runner), der von Vangelis vertont wurde, erinnert sich ein Replikant in seinen letzten Momenten an die Höhepunkte seines Lebens, darunter “Ich sah C-Strahlen in der Dunkelheit nahe dem Tannhauser Tor glitzern. All diese… Momente… werden in der Zeit verloren sein, wie Tränen im Regen. Zeit zu sterben”.

“Die Signierglocken des Mars”
“Die singende Glocke” ist eine Science-Fiction-Mystery-Kurzgeschichte von Isaac Asimov, die erstmals in der Januar-Ausgabe 1955 von The Magazine of Fantasy and Science Fiction erschien. In Asimovs Geschichte erzeugte das Anschlagen dieser speziellen Mondfelsen unglaublich schöne Klänge. Dieser Track überträgt dieses Konzept auf den Mars!

“Das verhexte Auge des Saturn”
Die Voyager-Sonde hat es zum ersten Mal gesehen, und jetzt hat Cassini es entdeckt. Ein riesiger, sechseckiger Sturm am Nordpol des Saturn, doppelt so groß wie unser eigener Planet! Dieser Track ist als Soundtrack zu diesem seltsamen und die Fantasie anregenden Phänomen gedacht.

“Auf der Suche nach neuem Leben”
Das Intro zu Gene Roddenberrys berühmtester Serie… “Eine fünfjährige Mission… To Seek Out New Life… To Boldly Go…” Beachten Sie ein paar charakteristische Klänge. Kannst du eine Version des Transporters an einigen Stellen des Tracks hören?

“Landgang auf Risa”
Epsilon Ceti B II, 88,2 Lichtjahre von der Erde entfernt, ist bekannt für seine Schönheit und seine entspannende tropische Atmosphäre. Auf einem anderen von Gene Roddenberry erdachten Planeten, Risa, wartet der Urlaubsplanet auf die weltraummüde Föderationsbesatzung für ein wenig Ruhe und Entspannung.

“Die Wolkenminderer”
Science-Fiction-Geschichten über die Reichen, die in abgegrenzten Zitadellen leben, isoliert von den Armen, sind seit langem ein fester Bestandteil des Genres. Jahrhunderts mit Fritz Langs Metropolis, dann Isaac Asimovs Spacers, die zunächst in einer Umlaufbahn um die Erde und dann auf anderen Planeten leben, und in jüngerer Zeit Elysium, das diese Idee verkörpert. The Cloud Minders war der Titel der ursprünglichen Star Trek-Serie von Gene Roddenberry, in der die Stadtbewohner in einer Stadt in den Wolken leben, während weit unter ihnen die Troglodyten die Ressourcen zum Nutzen ihrer reichen Auftraggeber abbauen.

“Fantastische Geschichten”
Dies ist der abschließende Track des Albums. Er ist im Stil des abschließenden Soundtracks zu einem imaginären Science-Fiction-Film komponiert (oder einer Sammlung von Kurzgeschichten, wie Sie sie im Laufe des Albums gehört haben!)

Bonus Track (nur für Albumkäufer)
“Die Lehren des Kukai”
“Kūkai (空海), posthum auch bekannt als Kōbō-Daishi (弘法大師 Der Großmeister, der die buddhistische Lehre verbreitete), 774-835, war ein japanischer Mönch, Beamter, Gelehrter, Dichter und Künstler, Begründer der Shingon- oder “True Word”-Schule des Buddhismus.
Kūkai ist als Kalligraph und Ingenieur berühmt. Zu den vielen Errungenschaften, die ihm zugeschrieben werden, gehört die Erfindung der Kana, des Silbenschreibens, mit dem in Kombination mit chinesischen Schriftzeichen (Kanji) die japanische Sprache bis heute geschrieben wird. Auch das Iroha, in dem jede phonetische Kana-Silbe nur einmal vorkommt und das eines der berühmtesten japanischen Gedichte ist, wird der Überlieferung nach ihm zugeschrieben, aber auch dies ist ein Volksglaube und nirgends belegt. Seine religiösen Schriften, etwa fünfzig Werke, erläutern die tantrisch-buddhistische Shingon-Lehre”. Auszug aus de.wikipedia.org/wiki/Kukai

Produziert von Borders Edge Music, bordersedge.com
Kuutana ist ein bei der SOCAN registrierter Künstler. siehe www.socan.ca.

Überstzt mit Unterstützung von DeepL, Pro-Version

Album der Woche #34-2022 – “Machine” by Romerium & Thaneco

Das ganze Album findet Ihr hier.

“Ich strebe danach, der Besitzer einer Fabrik zu sein,
die nur Poesie produziert.
Die Fabrik wird eine Maschine ihrer Art haben,
die einen Geschmack von Zeit und Geist haben wird.
Die Maschine wird einen Bediener haben, einen
und er ist nur ich, und keiner.
Die Gemeinkosten werden weniger und weniger sein
und der Gewinn wird steigen, jenseits von jedermanns Vermutung.
Die Inputs werden von unten und oben kommen
Keine Sorge, was auch immer, die Maschine wird laufen.”
Spandan Bhattacharyya.

Dieses Album besteht aus 8 Tracks (Maschinen)
im Stil der Berliner Schule mit Industrial-Sounds, Stimmen und
und speziellen Maschineneffekten.

Album der Woche #32-2022 – “Late in Berlin” by Brainwork

Das Album könnt ihr hier bestellen.

Endlich! Nach all den unkalkulierbaren Erwartungen schenkt uns Brainwork ein Album der reinen Berliner Schule. Retro Berlin School im Zeichen der großen Pioniere der 70er Jahre, Klaus Schulze und Tangerine Dream.

Eine bläuliche Synthie-Schicht hat noch nicht einmal die Höhe unserer Ohren erreicht, als ein Glockengeläut den Titeltrack einleitet. Eine pulsierende Basslinie beginnt auf der Stelle zu springen, attackiert von den schrillen Tönen einiger Glocken. Ein Ätherschleier legt sich über die scharfen Strahlen, und ein paar Sekunden später kommen die Becken, um entweder die Bassimpulse oder diesen wogenden Schleier zu picken. Es vergehen keine zwei Minuten, in denen der Titel an Intensität zunimmt. Und das Schlagzeug, das nach etwa 28 Sekunden in der zweiten Minute einsetzt, imitiert einen Harald Grosskopf, der einen furiosen Luftrhythmus modelliert wie ein Krake, dem ein Tentakel fehlt. Erinnern Sie sich an Moondawn? Die folgenden Soli sind davon inspiriert. Das nervöse Spiel der Percussions unterstützt eine funkelnde Bewegung des Keyboards/Synths, die eine faszinierende Melodie formt, die die sehr himmlischen Synthesizer-Soli mit ihren leidenschaftlichen Impulsen liebkosen. Late in Berlin erfüllt die Hoffnungen, die die Fans von Uwe Saher schon immer hatten, denn Brainwork hat uns auf vielen Alben schon zu oft einen saftigen Track der Berliner Schule präsentiert. Und dieses Album ist mit seinen 68 Minuten voll davon. Aber es ist nicht nur Klaus, den Uwe mit uns teilen möchte. Ein Stück wie Roll In ist inspiriert von Tangerine Dream und insbesondere den Strukturen von Silver Scale. Orchestrationen und neblige Sprühnebel bestimmen den Anfang, bis eine flirrende Bewegung aus hüpfenden Arpeggien die Skizze eines elektronischen Rocks entwirft, der von einer wütenden Basslinie übernommen wird. Die Percussions werden in diesen ansteigenden Rhythmus eingebunden, während Pads und Keyboard-Riffs die Basis von Silver Scale bilden. Über fast 20 Minuten hinweg arbeitet Brainwork mit einer fast identischen Rhythmusstruktur, die plötzliche Wendungen einfügt, alles sehr rockig, während der Synthesizer arabische Harmonien und ein sehr gutes Solo nach der elften Minute einsetzt. Dies ist ein großartiger Track, wenn man sich für die 81-82er Tour von TD interessiert!

LATE IN BERLIN besteht aus 4 Tracks, von denen 2 von Klaus Schulze beeinflusst oder ihm gewidmet sind. Die anderen 2 sind für Tangerine Dream. Und nach ein paar Mal hören ist Black Lake mein Lieblingstrack auf diesem brandneuen Brainwork-Album geworden. Seine 25 Minuten sind um Schulzes modernere Strukturen herumgeblasen. Minimalistisch, die rhythmische Struktur ebbt und fließt in einer Choreographie, die von den Stößen des Sequenzers und der Percussions angetrieben wird. Eine wirbelnde Sequenz macht diese Struktur flüssiger und explodiert mit Percussions, die etwas zurückhaltender sind als im Titeltrack. Flöten, Gesangsschichten, Orchestrierungen und Synthesizer-Soli sowie Geigenquartette folgen einander auf diesem Track, der zwischen den Episoden von Inter*Face und Miditerranean Pads flirtet. Ohne verwirrende und aggressive orchestrale Ausbrüche ist dieser Black Lake von einer betörenden minimalistischen Göttlichkeit. Final Data ist ein wilder elektronischer Rock a la Tangerine Dream mit einem furiosen Synthesizer-Solo, das seine Identität gegen die einer Gitarre unter einem Sequenzer eintauschen möchte, die ihre hüpfenden Bälle im Chris Franke-Modus dribbelt. Es klingt wie die Unerschrockenheit von The Soldier mit dem Kern von Horns of Doom und einem Hauch von Synth-Pop, Genre Visage und deren Hitsingle Fade to Grey.

LATE IN BERLIN ist eine fabelhafte Brainwork-Note an die beiden Legenden der Berliner Schule: Klaus Schulze und Tangerine Dream. Die große Stärke dieses Albums ist die Balance zwischen der ätherischen Prosa von KS und dem ungezügelten elektronischen Rock von TD. Es besteht kein Zweifel, dass Fans dieser beiden Legenden jede Minute dieses Albums verschlingen werden. 5 Sterne? Ja! Für die Erinnerungen und den wahren Geist der Berliner Schule in LATE IN BERLIN.

Sylvain Lupari (18. September 2021) *****

SynthSequences.com

Album der Woche #28-2022 – “Mona Lisa Overdrive” by Borders Edge Music

Hier gibt es das ganze Album.

Von den ersten “mechanischen Menschen” bis hin zu Robotern und kybernetischen Wesen wie Androiden – die Vermischung von synthetischem und organischem Leben ist ein fester Bestandteil der Science-Fiction geworden. Dieses Album mit dem Titel “Mona Lisa Overdrive”, inspiriert vom Science-Fiction-Autor William Gibson, ist eine musikalische Hommage an die Autoren, die über Jahrzehnte hinweg synthetische Geschichten geschrieben haben.

Passend zum gewünschten Soundambiente wurde eine Auswahl von Tracks aus The Roboter und Sequential Dreams aus dem Fundus von Borders Edge Records entnommen.

Dieses und andere Borders Edge Music Compilation-Alben finden Sie unter bordersedge.bancamp.com. Dort können Sie Abonnent werden und erhalten bei der Anmeldung 7 Alben mit einer vollen Stunde Spielzeit sowie alle neuen Borders Edge Music Compilations ohne zusätzliche Kosten, sobald sie veröffentlicht werden.

Album der Woche #27-2022 – “Somewhere In-Between” by Jim Ottaway

Das ganze Album findet Ihr hier.

Somewhere In-Between” ist ein aufregendes melodisches/rhythmisches Instrumental-Elektronik-Album mit 11 neuen Tracks von Jim Ottaway, die viele Subgenres der elektronischen Musik abdecken, darunter einen Hauch von Berliner Schule, melodische Elektronik, Ambient und einige reine EM.

Die Tracks auf dem Album konzentrieren sich auf diesen besonderen Ort zwischen Himmel und Erde… ein Ort der Liebe und Zeitlosigkeit… ein Ort der Intrigen und Ungewissheit… ein Ort der Verheißung und der Zukunft.

Begleitende Notizen zum Album:

Alle Titel wurden von Jim Ottaway zwischen März 2008 und April 2022 komponiert und aufgenommen. Gemischt und gemastert von Jim Ottaway im März/April 2022.

Die für diese Produktion verwendeten Keyboards und Softsyths umfasst: RME Fireface 800, Studio One, Korg Karma, Yamaha MX49 und verschiedene VSTs.

“Manchmal findet man sich…
irgendwo dazwischen…
Himmel und Erde.” (J. Ottaway)