Sylvain Lupari schrieb zu diesem Album am 11.11.2022 folgendes auf synthsequences.com
Es ist immer ein Vergnügen, unsere Ohren mit den neuen musikalischen Vorschlägen von FD Project zu verbinden. Nach den harmonischen Prinzipien von Color of Life, einem guten Album, das Anfang 2022 erschien und eine Mischung aus elektronischer Ballade und guter alter Berliner Schule darstellte, bietet Frank Dorittke mit DISTANCE ein Album voller Romantik und Zärtlichkeit auf Rhythmen, die immer noch mit der Berliner Schule flirten, hier aber mit einer tanzbareren Vision, und wo die Einflüsse von Mike Oldfield und Tangerine Dream immer noch die Grundlage seines einzigartigen Cocktails aus astralen Melodien bilden.
Orionische Brisen, dröhnende Bassschichten, die schwer atmen, und interstellare Staubfontänen, die wie Windkanonenausbrüche abgefeuert werden, sind die Hauptelemente, die das kosmische Panorama von Planets‘ Eröffnung füllen. Sagen wir einfach, dass es in dieser Einleitung ein schönes Arsenal an Soundeffekten gibt, das unsere Ohren in eine andere Klangdimension des FD Project-Universums bringt. Eine Dimension, die ein wenig mit Psybient flirtet und die
Frank D in die 7 anderen Strukturen dieser DISTANCE einbindet. Perkussive Elemente lassen hölzerne Maschinengewehre klirren, während der Synthesizer eine Ambient-Melodie ausarbeitet, deren Luft in dieser bunten Eröffnung von Tonalitäten aller Art aufsteigt und fällt, einschließlich einer Reihe von elektronischen Zirpen, die im Schatten dieser flüchtigen Melodie zu tummeln beginnen. Diese Elemente sind in eine Art klanglichen Kokon gezwängt, der seine Metamorphose in einen elektronischen Rhythmus beginnt, wenn der Sequenzer eine Linie antreibt, die munter umherflattert und dabei eine verrückte Linie von aufgeregten Impulsen einfängt, die unter einem Himmel, der von einer astraleren Synthesizerwelle und jenen Zwitschern unterdrückt wird, die zurückkommen und unsere Neuronen zum Tanzen bringen, ihre Biegungen entwerfen. Diese elektronische Strategie endet in der Strenge ihrer Turbulenzen, wenn schwere Perkussionen den monströsen Anfang von Planets, einige Sekunden nach der 5 Minute, einhämmern. Alles wird klarer, und man erkennt sofort die Handschrift des deutschen Gitarristen-Synthesizers, der es wie kein anderer versteht, ein ebenso schweres wie langsames Downtempo zu bauen. Der zweite Teil des Tracks wird zu einem schmachtenden kosmischen Blues, bei dem der Synthesizer und die Gitarre schweflige Soli um diese Linie aus sequenziertem Zirpen und diesen Perkussionsschlägen herum austauschen, die die Haut unter unseren Füßen zum Schwingen bringen. Die zweite Phase des Tracks dauert kaum 150 Sekunden, bevor ein Wechsel zu einer atmosphärischen Phase einsetzt. Wir schweben für weitere 2 Minuten in einem Kosmos, bevor der vierte Hautwechsel von Planets mit meditativen Kunstgriffen auf einer kadenzierten Melodie, die von einem Sequenzer im Modus harmonischer Moiré-Arpeggien aktiviert wird, gut vertont wird. Man muss schon auf das Album The Other Side Of…And More… zurückgehen, um einen solchen sich entwickelnden und segmentierten Track von Frank zu hören. Im Übrigen bietet DISTANCE 7 Strukturen, die sich um die Achse der Planeten drehen. Trotz all der Jahre und Alben sind die Einflüsse von Mike Oldfield, insbesondere das harmonische Ritornell von Tubular Bells Part One, in Frank D’s Repertoire immer noch präsent. Sie bilden die Grundlage für den kreisförmigen und harmonischen Rhythmus von Bright Horizon, der aus mehreren Schichten von Rhythmen besteht, einschließlich verführerischer rhythmischer Spechteffekte, bei denen Synthesizer-Soli und Gitarren immer noch in denselben ergreifenden Formen zanken. Der Musiker spielt mit der Geschwindigkeit und den Nuancen des Rhythmus und strebt sogar eine eher meditative Passage an. Im Übrigen ist es schwer und langsam. Ganz im Zeichen von FD Project! Mit einem schweren Dröhnen dringt 46 Years Ago an unsere Ohren. Schon sehr früh lässt der Sequenzer eine Rhythmuslinie laufen, die mit einer Geschwindigkeit läuft und spielt, die Zickzacklinien beschreibt, die mit dem Drang flirten, Kreise zu ziehen. Der Ton der Sequenzen ist tiefer als der, der einige Sekunden später hinzugefügt wird und einen parallelen Rhythmus strukturiert, der in einer Hüllkurve herumhüpft, die eher melodisch als kadenziert ist. Der Rhythmus ist treibend und wird mit glitzernden Effekten und später mit einer Schicht von chthonischen Stimmen verziert. Der zweite Teil dieses hüpfenden und spreizenden Rhythmus ist reichlich mit guten Gitarrensoli gespickt, die so inspirierend sind wie die von MO auf seinem Platinum-Album.
From Earth to Moon ist ein langsamer Tanztitel mit einer langsamen, kreisförmigen Struktur, die von nüchternen Percussions zart gehämmert wird. Ein Fluss von Perlensequenzen dreht sich in Symbiose mit dem feinen, sinnlichen Rhythmus, während eine akustische Gitarre diesen sequenzierten Refrain mit einem sanften, meditativen Balladenansatz zupft. Die zweite Hälfte des Tracks nutzt einen akzentuierteren Ansatz mit guten Synthesizer-Soli in einem Universum aus elektronischen Dialogen. Ein sehr schöner Track! Die Keyboard-Riffs von 1977 haben die Textur von Tangerine Dream in den Wavelength-Jahren. Der Sequenzer strukturiert einen Rhythmus, der auf einer lebendigen Linie von Schwingungen aufbaut, deren Kreisform zu leichten Zickzacklinien oszilliert. Es ist rein elektronisch, mit guten Synthesizer-Soli, die über dieser nervösen Struktur wirbeln, auf die eine Linie von Clinchings aufgepfropft wurde. Die Metamorphose findet etwa 30 Sekunden nach der dritten Minute statt, um eine Form von EDM in einem für das Genre üblichen elektronischen Universum zu umarmen. Laid Back ist auch sehr Tangerine Dream der Schmoelling-Jahre mit einer aufsteigenden Struktur, die Zickzacklinien in einem warmen analogen Ton nachzeichnet. Die Percussions hämmern auf diese Struktur ein, deren Schichten aus nebulösem Nebel einen Zeitlupeneffekt erzeugen. Synthesizer- und Gitarrensoli begleiten diese zarte, betäubende Melodie, die ihre Arpeggien zum Singen bringt, bevor der Track in eine Übergangsphase eintritt, die Laid Back dazu bringt, ihre melodische Vision auf Arpeggien neu zu definieren, die wie auf einem Xylophon angeschlagen klingen. Nightsession ist ein tanzbarer Track. FD Project entfaltet seine magnetische Kraft über Synthie-Refrains und Gitarren-Oden auf einem Beat, der mit Electronica flirtet. Es ist ein bisschen so wie der zweite Teil von 46 Years Ago. The Beauty of Life ist eine nette kleine Gothic-Ballade mit einer chthonischen Essenz in ihrer Harmonie. Sehr schön, die Gitarre ist von Oldfields Emotionen inspiriert. Und wie jedes FD-Album seine ultimative Perle hat, ist The Beauty of Life diejenige von DISTANCE. Auch wenn die Musik ab der 3. Minute zu einer tanzbaren Struktur übergeht. Minute in eine tanzbarere Struktur übergeht. Eine elektronische Rockstruktur, die von den Percussions gut gehämmert und von weiteren guten Gitarrensoli umgeben ist.
Ich fühle mich immer sehr wohl im Universum von FD Project. Unabhängig von der Struktur seiner Rhythmen schafft es der deutsche Gitarrist-Synthetiker immer, Melodien zu kreieren, die seine Visionen von Rhythmen zwischen elektronischem Rock, kosmischem Blues, Berliner Schule und einer großen Portion Electronica für diese DISTANCE transzendieren. Ein Album, das leicht zu zähmen und mit seinen eingängigen Melodien wunderschön ist.
Sylvain Lupari (November 11, 2022) *****
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