Alexander Becker stellt Radio Modul Aufnahmen einer Modular Synthesizer Session zur Verfügung. Dabei wird hörbar sein, wie Songs entstehen. Im Anschluss werden wir in chronologischer Reihenfolge Tracks aus dem Bereich Ambient & Experimental von Alexander senden.
Schon als kleines Kind empfand Alexander Becker große Verzückung, wenn er das Telefonbuch auf das Haltepedal des heimischen Pianos klemmte, während er den Interferenzen der Harmonien nachlauschte, die entstanden, wenn er die schwarzen Tasten spielte. Er blieb seinem Stil treu, dabei ist es für Ihn die Magie des Klanges, die ihm immer neue Inspirationen bietet, ein Pool, der einfach nicht abzuschöpfen ist.
Im Alter von 9 Jahren lernte er Blockflöte, der Klassiker sozusagen, ab seinem 11. Lebensjahr begann die Gitarre in seinem Leben eine wichtige Rolle zu spielen. Die ersten Gehversuche wurden schnell zur Leidenschaft und Beatles, Pink Floyd, aber auch Flamenco waren für Ihn willkommene Übungs- und Sessionvorlagen. Von Anfang an gehörten eigene Kompositionen für Ihn zum Alltag. Somit ist die Musik für Becker allgegenwärtig.
„Wenn ich ehrlich bin, vergeht in meinem Leben nicht eine Sekunde, in der nicht irgendein Klang in meinem Kopf herumschwirrt. Wenn ich einschlafe, begleitet sanfte musikalische Untermalung die beginnenden Träume und ebenso enden die Träume mit musikalischem Ausklang beim Aufwachen“, so Becker etwas schlaftrunken bei einem ersten Treffen beim Frühstück in seiner Friedrichshainer WG. Ein Münchner betritt dabei kurz die Küche um sich einen Kaffee zu holen. Wie ich später erfuhr, musste der Gute beim neuesten Track herhalten, weil es darum ging, etwas ins Mikro zu sprechen, da Becker Vocals für einen neuen Track brauchte.
Mit 17 begann Alex B. Schlagzeug zu spielen. Maravishnu Orchestra und Billy Cobham waren seine großen Idole und somit auch Lehrer. Zum Leid seiner Nachbarn, denn die wurden durch diesen schrägen Sound untermalt von wildem, wahrscheinlich nicht sehr musikalischen Versuchen mitzuwirken, beschallt. Es folgten einige verschiedene Projekte, zum Teil krautrockartig, bisweilen als zappaesk beschrieben. Während er dann in Berlin in einer Sambaband gespielt hatte, wurde sein Sohn geboren und er legte seine Musikkarriere erstmal auf Eis. Zum gleichen Zeitpunkt kaufte er sich seinen ersten Computer und fing an, damit zu experimentieren. Inspiriert von Uwe Zahn alias Arovane, organisierte er sich dann seine jetzige Produktionstechnik.
„Nachdem alles bei mir nach Mäuseklavier klang, riet er mir es mal mit Musikmaschinen zu versuchen und zudem alles in einem Fluss aufzunehmen, während die Musik tatsächlich passiert, also na gut dachte ich mir und kaufte mir einen Mac Beth m 5 n. Zugegeben, es war mir ein wenig peinlich, am nächsten Tag kleinlaut zu dem Verkäufer zu gehen und zu fragen, wie man das Ding überhaupt bedient, ein paar Tage später hatte ich dann alles soweit im Griff und meine erste interessante Aufnahme hinbekommen.“
Fortan seinem neuen Hobby f(d)röhnend, nämlich dem Schrauben und Stöpseln an modularen Synthesizern kam dann eines zum Anderen und jetzt, nachdem er sich eingewöhnt hatte, macht es ihm einen riesen Spass, Klangtiefen und Räume zu erforschen. Dabei kam jede Menge wunderliches Audiomaterial heraus.
„Für mich ist ein Modularsystem wie ein Radioempfänger für ferne Welten…manchmal passiert es, das bei bestimmten Patches, in denen Kreuzmodulationen verschiedener Art vorkommen, plötzlich das System eine Art Eigenleben bekommt, eine Art höhere Intelligenz. Man kann das nicht erklären…die einzige Chance selber so etwas zu erfahren ist lange genug am Patch rumdrehen, Glück haben und staunen.“
Man kauft ihm aus seinen Erzählungen seinen ungebrochenen Drang am Komponieren und den absoluten Fokus auf die Musik ab. Ein kleiner Raum dient vollgepackt mit Instrumenten, Synthesizern und anderen Musikmaschinen zugleich als Wohn-, Schlaf- und Fitnessraum. Seine Vorgehensweise beim Organisieren von Auftritten durchaus „old skool“ und fern jeglichen Kommerzes. Bookinganfragen sind bei Alexander Becker immer willkommen. Bei Livegigs liegt der Schwerpunkt in erster Linie beim Erlebnis „mit Leuten zu spielen“. Er sieht Auftritte nicht als OneManShow sondern für Ihn sind die Zuhörer am Entstehen einer guten Performance durch Ihr Feeling zur Musik und durch die Reflektion zwischen Künstler und Publikum maßgeblich beteiligt.
Viel Spass beim Hören!
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Email & Booking: harrypotthead@gmx.de
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Alexander Becker stellt Radio Modul Aufnahmen einer Modular Synthesizer Session zur Verfügung. Dabei wird hörbar sein, wie Songs entstehen. Im Anschluss werden wir in chronologischer Reihenfolge Tracks aus dem Bereich Ambient & Experimental von Alexander senden.
Schon als kleines Kind empfand Alexander Becker große Verzückung, wenn er das Telefonbuch auf das Haltepedal des heimischen Pianos klemmte, während er den Interferenzen der Harmonien nachlauschte, die entstanden, wenn er die schwarzen Tasten spielte. Er blieb seinem Stil treu, dabei ist es für Ihn die Magie des Klanges, die ihm immer neue Inspirationen bietet, ein Pool, der einfach nicht abzuschöpfen ist.
Im Alter von 9 Jahren lernte er Blockflöte, der Klassiker sozusagen, ab seinem 11. Lebensjahr begann die Gitarre in seinem Leben eine wichtige Rolle zu spielen. Die ersten Gehversuche wurden schnell zur Leidenschaft und Beatles, Pink Floyd, aber auch Flamenco waren für Ihn willkommene Übungs- und Sessionvorlagen. Von Anfang an gehörten eigene Kompositionen für Ihn zum Alltag. Somit ist die Musik für Becker allgegenwärtig.
„Wenn ich ehrlich bin, vergeht in meinem Leben nicht eine Sekunde, in der nicht irgendein Klang in meinem Kopf herumschwirrt. Wenn ich einschlafe, begleitet sanfte musikalische Untermalung die beginnenden Träume und ebenso enden die Träume mit musikalischem Ausklang beim Aufwachen“, so Becker etwas schlaftrunken bei einem ersten Treffen beim Frühstück in seiner Friedrichshainer WG. Ein Münchner betritt dabei kurz die Küche um sich einen Kaffee zu holen. Wie ich später erfuhr, musste der Gute beim neuesten Track herhalten, weil es darum ging, etwas ins Mikro zu sprechen, da Becker Vocals für einen neuen Track brauchte.
Mit 17 begann Alex B. Schlagzeug zu spielen. Maravishnu Orchestra und Billy Cobham waren seine großen Idole und somit auch Lehrer. Zum Leid seiner Nachbarn, denn die wurden durch diesen schrägen Sound untermalt von wildem, wahrscheinlich nicht sehr musikalischen Versuchen mitzuwirken, beschallt. Es folgten einige verschiedene Projekte, zum Teil krautrockartig, bisweilen als zappaesk beschrieben. Während er dann in Berlin in einer Sambaband gespielt hatte, wurde sein Sohn geboren und er legte seine Musikkarriere erstmal auf Eis. Zum gleichen Zeitpunkt kaufte er sich seinen ersten Computer und fing an, damit zu experimentieren. Inspiriert von Uwe Zahn alias Arovane, organisierte er sich dann seine jetzige Produktionstechnik.
„Nachdem alles bei mir nach Mäuseklavier klang, riet er mir es mal mit Musikmaschinen zu versuchen und zudem alles in einem Fluss aufzunehmen, während die Musik tatsächlich passiert, also na gut dachte ich mir und kaufte mir einen Mac Beth m 5 n. Zugegeben, es war mir ein wenig peinlich, am nächsten Tag kleinlaut zu dem Verkäufer zu gehen und zu fragen, wie man das Ding überhaupt bedient, ein paar Tage später hatte ich dann alles soweit im Griff und meine erste interessante Aufnahme hinbekommen.“
Fortan seinem neuen Hobby f(d)röhnend, nämlich dem Schrauben und Stöpseln an modularen Synthesizern kam dann eines zum Anderen und jetzt, nachdem er sich eingewöhnt hatte, macht es ihm einen riesen Spass, Klangtiefen und Räume zu erforschen. Dabei kam jede Menge wunderliches Audiomaterial heraus.
„Für mich ist ein Modularsystem wie ein Radioempfänger für ferne Welten…manchmal passiert es, das bei bestimmten Patches, in denen Kreuzmodulationen verschiedener Art vorkommen, plötzlich das System eine Art Eigenleben bekommt, eine Art höhere Intelligenz. Man kann das nicht erklären…die einzige Chance selber so etwas zu erfahren ist lange genug am Patch rumdrehen, Glück haben und staunen.“
Man kauft ihm aus seinen Erzählungen seinen ungebrochenen Drang am Komponieren und den absoluten Fokus auf die Musik ab. Ein kleiner Raum dient vollgepackt mit Instrumenten, Synthesizern und anderen Musikmaschinen zugleich als Wohn-, Schlaf- und Fitnessraum. Seine Vorgehensweise beim Organisieren von Auftritten durchaus „old skool“ und fern jeglichen Kommerzes. Bookinganfragen sind bei Alexander Becker immer willkommen. Bei Livegigs liegt der Schwerpunkt in erster Linie beim Erlebnis „mit Leuten zu spielen“. Er sieht Auftritte nicht als OneManShow sondern für Ihn sind die Zuhörer am Entstehen einer guten Performance durch Ihr Feeling zur Musik und durch die Reflektion zwischen Künstler und Publikum maßgeblich beteiligt.
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Der ehemalige Bremerhavener Claus Dieter König erlernte seine Basiskenntnisse auf der Gitarre Ende der 50er bei den Pfadfindern. Nichts gegen Lagerfeuer-Romantik, aber diese Stimmung ist ihm zu begrenzt, nicht wild und nicht frei genug. Während des Lernprozesses am Instrument, schreibt er Texte für Kabarett-Aufführungen. Es macht ihm einen Heidenspaß, mit Worten zu spielen. Ein paar von ihnen werden durch Bremerhavens Ex-Oberbürgermeister Manfred Richter vertont, und dieses außergewöhnliche Produkt landet Mitte der 60er Jahre sogar in Ex-Kanzler Kohls „Frühstücks-Runde“ im Fernsehen. Zu seinem 30. Geburtstag liegt ein Saxophon unter den Geschenken, und Claus Dieter nimmt Unterricht bei Dieter Tönsmeier von „Blue Welfare“, einer angesagten Jazztruppe. Durch seinen Hang zur arabischen Musik, die sich ja von der abendländischen erheblich durch die zusätzlichen Intervalle unterscheidet, etwa so wie „Schnappi“ von Griegs „Peer Gynt Suite“, wird ihm der Zusatz „Kemal“ (Vollkommenheit) verliehen. Und um seinen Vornamen visuell offensiver zu gestalten, macht er aus dem „C“ ein „K“. Aber bevor Klaus „Kemal“ König alles vervollkommnen kann, zwingt ihn sein allergisches Asthma mit der „Kanne“ aufzuhören. Gut, dass er fast zeitgleich das Schlagzeug als Zweitinstrument bei Friedrich Thein in Bremen erlernt. Er entdeckt Sprache und Stimme für sich, tauscht sich per Internet mit internationalen Musikern aus, und im Handumdrehen ist er irgendwie an ca. 200 Titeln beteiligt.
Nach einem intensiven Studium der Geschichte des Jazz folgte ein klassisches Musikstudium im Hauptfach Klavier an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Neben verschiedenen freien Improvisationsensembles, in denen er auch als Saxophonist zu hören ist, konzipierte er viele Kunstprojekte, die zunehmend multimedialer werden. Der vielseitige Künstler produziert seit 15 Jahren Musik unterschiedlichster Art, unter anderem für Radio, Film und Theater.Seit 5 Jahren entstehen digitale grafische Arbeiten, Videos und Hörspiele.
Die Weichen dafür wurden dem in Berlin geborenen allerdings schon viele Jahre vorher gestellt. Sein Vater brachte ihm im Alter von 8 Jahren das Klavierspiel bei. Und später, Anfang der siebziger Jahre, öffneten Bands wie Kraftwerk, Pink Floyd oder Tangerine Dream seine Ohren für neue Klänge. Die Liebe zu elektronischen Klängen war ihm somit unauslöschlich in die Seele gebrannt. Richtig zu lodern sollte sein Seelenfeuer aber erst, als er Mitte der siebziger Jahre mit der Musik von Klaus Schulze in Berührung kam. Das war die Musik, die auch er machen wollte. „Berliner Schule“ nannte man diesen Stil damals.
Mit dem Erfolg von Kistenmacher erwachte Anfang der Neunziger auch wieder das Interesse an elektronischer Musik überhaupt und an Künstlern in seinem Umfeld, die ähnliche Musik machten. So lag es nahe, eine eigene Plattenfirma zu gründen. „Timeless Sounds“ wurde 1988 geboren, musste aber später aus rechtlichen Gründen in „Musique Intemporelle“ umbenannt werden und existiert seit 2003 unter dem Namen „MIRecords“. Im Gegensatz zu den Altmeistern der Elektronik, die sich damals musikalisch in andere Richtungen entwickelten, war Kistenmacher mit seinem Label nahe am „Berliner Schule“ Zeitgeist, was ihm über die Jahre reichlich Achtung, aber nur geringen kommerziellen Erfolg einbrachte. Trotzdem entdeckte und veröffentlichte er auf seinem Label Künstler, die auch später noch von sich reden machen sollten. z.B. Mario Schönwälder , Andreas Leifeld, Solitaire, Rüdiger Gleisberg, Georg Stettner u. a., aber auch Manuel Göttsching und Michael Hönig gehörten dazu und sogar Klaus Schulze veröffentlichte auf Musique Intemporelle die sehr erfolgreiche und streng limitierte 10 CDBOX „Silver-Edition“.
180 Minuten Bernd Kistenmacher 1982 – 2013
Beeinflusst von berühmten Schlagzeugern wie Manu Katché, Mike Portnoy, Steward Copeland und Igor Cavalera, entschied sich Mehdi nach Frankreich zu gehen, um Musik zu studieren und seine technischen Fähigkeiten zu verbessern. Er kam als Autodidakt, begann dann in verschiedenen Musikschulen (Tempo Musique in Rennes, Dante Agostini in Lyon) zu studieren. Sein Ziel war es der Lyon Drum School beizutreten, um eine professionelle Ausbildung zu bekommen. Weil er komponieren wollte begann Mehdi mit einem Solo Projekt. Mehdi steht heute für Musik in der sich Progressiver Metal Rock, Jazz und Psychedlic Rock mit elektronischen Klängen vereinen.
Mitte 2005 war Klaus den spießigen und versnobten Literaturbetrieb satt, was er sich wünschte war: Rock’n’Roll! Mindestens aber beat poetry! So schloss man sich zusammen, machte sich auf nach Hamburg zum Golden Pudel Klub. Und obwohl Klaus im Suff vor der Lesung all sein Textgut verlor, wurde der Abend ein Erfolg. Klaus hielt eine punkig-impovisierte Lesung, Willi sorgte für das musikalische Rahmenprogramm. Aber auch dieser kurze Moment des Glücks riss die beiden nicht völlig aus ihrer Krise, der harte Waschmaschinenverkaufsalltag trug sein übriges zur Verstimmung von Vater und Sohn bei.
Riko Sagert ist Musiker, Produzent und DJ aus Berlin. 1992/1993 verbrachte er viel Zeit in den ersten After Hour Clubs Berlins, unter anderen im Exit und im legendären Walfisch. Er schleppte damals sein Tape Deck mit in den Club und nahm die Partys auf. Die Aufnahmen sind sehr selten und spiegeln den Zeitgeist der Technobewegung in den frühen 90ern wieder. In den Clubs tummelten sich damals DJs wie Andrew, Mario, Felix FX, Mijk van Dijk und Tanith, der Veranstalter des Exit Clubs war.
Nach hunderten von Konzerten spielten sie 1971 auch extrem erfolgreich auf dem legendären „Langelsheim Festival“, dem „Deutschen Woodstock“, was zum ersten Plattenvertrag mit dem berühmten OHR-Label und 1972 zur Veröffentlichung der ersten LP MYTHOS führte.