Di 09.07.13 20:15 UTC+2 Hörspiel „AWAY“ von Zoy Winterstein Tu 07/09/13 20:15 UTC+2 Hörspiel „AWAY“ von Zoy Winterstein

Radio Modul sendet das Hörspiel „AWAY“ und im Anschluss eine Auswahl der Collagen Alpha – Gamma

ZOY WINTERSTEIN ist unter anderem Komponist & Improvisateur – Dipl. Musiker – und Musikproduzent, DJ, Hörspielautor und Digital Artist.

426175_496317540379092_838725871_nNach einem intensiven Studium der Geschichte des Jazz folgte ein klassisches Musikstudium im Hauptfach Klavier an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Neben verschiedenen freien Improvisationsensembles, in denen er auch als Saxophonist zu hören ist, konzipierte er viele Kunstprojekte, die zunehmend multimedialer werden. Der vielseitige Künstler produziert seit 15 Jahren Musik unterschiedlichster Art, unter anderem für Radio, Film und Theater.Seit 5 Jahren entstehen digitale grafische Arbeiten, Videos und Hörspiele.

Zur Zeit arbeitet er an dem Science Fiction Video „AWAY“, einem außergewöhnlichen Projekt mit einer neuartigen, eigenständigen Originalität, welches sich durch eine poetische Ästhetik und eine eigene Philosophie auszeichnet.

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KEIN THEMA 23 No.3 International Glitch Net Digital Art Festival@FacebookRadio Modul sendet das Hörspiel „AWAY“ und im Anschluss eine Auswahl der Collagen Alpha – Gamma

ZOY WINTERSTEIN ist unter anderem Komponist & Improvisateur – Dipl. Musiker – und Musikproduzent, DJ, Hörspielautor und Digital Artist.

426175_496317540379092_838725871_nNach einem intensiven Studium der Geschichte des Jazz folgte ein klassisches Musikstudium im Hauptfach Klavier an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Neben verschiedenen freien Improvisationsensembles, in denen er auch als Saxophonist zu hören ist, konzipierte er viele Kunstprojekte, die zunehmend multimedialer werden. Der vielseitige Künstler produziert seit 15 Jahren Musik unterschiedlichster Art, unter anderem für Radio, Film und Theater.Seit 5 Jahren entstehen digitale grafische Arbeiten, Videos und Hörspiele.

Zur Zeit arbeitet er an dem Science Fiction Video „AWAY“, einem außergewöhnlichen Projekt mit einer neuartigen, eigenständigen Originalität, welches sich durch eine poetische Ästhetik und eine eigene Philosophie auszeichnet.

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600 Minuten Harald Bertram So 07.07.13 10:00 – 20:00 UTC+2600 Minutes Harald Bertram Sun 07/07/13 10:00 – 20:00 UTC+2

harald

Harald Bertram ist Musiker und Artist für Animationen und Grafiken. Inspiriert durch Vorbilder wie Pink Floyd, Kraftwerk, Sven Väth uvm. kreiert er im Bereich Ambient, Chill Out und Experimental neue Symbiosen zu den bisherigen vergleichbaren Musikstilen.

Unter Verwendung eines Midikeyboards in Verbindung mit Music-Software (z.B. Reason) , Audacity, und verschiedener externer Geräte (z.B. Mikrophon usw.) werden die Songs produziert. 2008 gründete er mit einer Freundin, Yvonne Basler, das “Fluggsheim Underground Music” Label. Dort werden Künstler wie die Rauchgemeinschaft Merck 05, Recodierte Einheit oder auch der Kaltwald Poet als Haupt-Akteure vorgestellt und vertrieben.

2013 ruft er zusammen mit seiner Verlobten Maju Chaves die “Jill and Jones” – Company ins Leben. Dort verwirklichen sie ihr neuestes Projekt “Jill and Jones”. Aus dem neuesten Label heraus ist unter anderem das “Rei e Rainha” Label enstanden, das Bilder aus eigener Herstellung und demnächst auch psychedelische Animationen und Movies produziert und vertreibt.

Harald Bertram selbst beschreibt sich als Schaffer von surrealen Welten und versucht auf vielen Ebenen nach den Vorbildern großer psychedelischer Kunst ein sogenanntes “Mind-Cinema” in den Köpfen zu produzieren. Damit war seine Grund-Idee einen neuen Übergang zu der bisherigen psychedelischen Musik zu bieten und zu gestalten gelungen.

Viel Spass beim Hören!

Weblinks Harald Bertram
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Bandcamp
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Weblinks Radio Modul
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harald

Harald Bertram ist Musiker und Artist für Animationen und Grafiken. Inspiriert durch Vorbilder wie Pink Floyd, Kraftwerk, Sven Väth uvm. kreiert er im Bereich Ambient, Chill Out und Experimental neue Symbiosen zu den bisherigen vergleichbaren Musikstilen.

Unter Verwendung eines Midikeyboards in Verbindung mit Music-Software (z.B. Reason) , Audacity, und verschiedener externer Geräte (z.B. Mikrophon usw.) werden die Songs produziert. 2008 gründete er mit einer Freundin, Yvonne Basler, das “Fluggsheim Underground Music” Label. Dort werden Künstler wie die Rauchgemeinschaft Merck 05, Recodierte Einheit oder auch der Kaltwald Poet als Haupt-Akteure vorgestellt und vertrieben.

2013 ruft er zusammen mit seiner Verlobten Maju Chaves die “Jill and Jones” – Company ins Leben. Dort verwirklichen sie ihr neuestes Projekt “Jill and Jones”. Aus dem neuesten Label heraus ist unter anderem das “Rei e Rainha” Label enstanden, das Bilder aus eigener Herstellung und demnächst auch psychedelische Animationen und Movies produziert und vertreibt.

Harald Bertram selbst beschreibt sich als Schaffer von surrealen Welten und versucht auf vielen Ebenen nach den Vorbildern großer psychedelischer Kunst ein sogenanntes “Mind-Cinema” in den Köpfen zu produzieren. Damit war seine Grund-Idee einen neuen Übergang zu der bisherigen psychedelischen Musik zu bieten und zu gestalten gelungen.

Viel Spass beim Hören!

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180 Minuten Bernd Kistenmacher So 30.06.13 15:00 – 18:00 UTC+2180 Minutes Bernd Kistenmacher Sun 06/30/2013 15:00 – 18:00 UTC+2

180 Minuten Bernd Kistenmacher 1982 – 2013

Es ist bereits über 30 Jahre her, als Bernd Kistenmacher beschloss, Musik mit Synthesizern und Keyboards zu machen.

bernd-kistenmacher-03Die Weichen dafür wurden dem in Berlin geborenen allerdings schon viele Jahre vorher gestellt. Sein Vater brachte ihm im Alter von 8 Jahren das Klavierspiel bei. Und später, Anfang der siebziger Jahre, öffneten Bands wie Kraftwerk, Pink Floyd oder Tangerine Dream seine Ohren für neue Klänge. Die Liebe zu elektronischen Klängen war ihm somit unauslöschlich in die Seele gebrannt. Richtig zu lodern sollte sein Seelenfeuer aber erst, als er Mitte der siebziger Jahre mit der Musik von Klaus Schulze in Berührung kam. Das war die Musik, die auch er machen wollte. „Berliner Schule“ nannte man diesen Stil damals.

In den darauffolgenden Jahren wandelte sich Bernd Kistenmacher vom Fan zum Macher. 1982 begann er zunächst mit selbstgebauten Synthesizer Modulen zu experimentieren; begann dann aber recht zügig mit professionellen Synthesizern zu arbeiten. Erste Veröffentlichungen auf Musikkassetten und erste Auftritte folgten.
Zu seinem ersten Album „Head-Visions (1986) bemerkte ein australischer Fan „Head-Visions – The
best album Klaus Schulze never did“. Ein Jahr später wurde Bernd Kistenmacher von den Hörern von Winfrid Trenkler‘s Kultsendung „Schwingungen“ zum „Newcomer des Jahres“ gewählt.

Höhepunkt seiner Konzert-Karriere war sicherlich sein Auftritt 1989 in Dresden vor 7000 Leuten auf einem Festival, bei dem Klaus Schulze der Hauptact gewesen ist. Das Festival war ein großer Erfolg und Bernd Kistenmacher wird auch heute noch von einigen Fans darauf angesprochen.

In all den Jahren hat Bernd Kistenmacher aber auch mit anderen Musikern sowohl Live, als auch im Studio zusammengearbeitet. Der Schlagzeuger Harald Grosskopf gehört genauso dazu, wie der Gitarrist Günter Schickert, mit dem er das „The Echomen“ Projekt aus der Taufe gehoben hatte. Aktuell arbeitet er mit dem Agitation Free Drummer Burghard Rausch und dem Violinisten TThomthom Geigenschrey.

800px-Bernd_Kistenmacher_at_La_Boule_Noir_in_ParisMit dem Erfolg von Kistenmacher erwachte Anfang der Neunziger auch wieder das Interesse an elektronischer Musik überhaupt und an Künstlern in seinem Umfeld, die ähnliche Musik machten. So lag es nahe, eine eigene Plattenfirma zu gründen. „Timeless Sounds“ wurde 1988 geboren, musste aber später aus rechtlichen Gründen in „Musique Intemporelle“ umbenannt werden und existiert seit 2003 unter dem Namen „MIRecords“. Im Gegensatz zu den Altmeistern der Elektronik, die sich damals musikalisch in andere Richtungen entwickelten, war Kistenmacher mit seinem Label nahe am „Berliner Schule“ Zeitgeist, was ihm über die Jahre reichlich Achtung, aber nur geringen kommerziellen Erfolg einbrachte. Trotzdem entdeckte und veröffentlichte er auf seinem Label Künstler, die auch später noch von sich reden machen sollten. z.B. Mario Schönwälder , Andreas Leifeld, Solitaire, Rüdiger Gleisberg, Georg Stettner u. a., aber auch Manuel Göttsching und Michael Hönig gehörten dazu und sogar Klaus Schulze veröffentlichte auf Musique Intemporelle die sehr erfolgreiche und streng limitierte 10 CDBOX „Silver-Edition“.

Aktuell arbeitet Bernd Kistenmacher an seinem 25sten Solo-Album „UTOPIA“, dass auf den Ideen des gleichnamigen Romans des Engländers Thomas More basiert und das im Oktober 2013 beim Niederländischen Label „Groove Unlimited“ erscheinen wird.

Weblinks:
Bernd Kistenmacher Website
Bernd Kistenmacher Blog
November Tour Video
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KISTENMACHER-AUTUMN-CONCERTS180 Minuten Bernd Kistenmacher 1982 – 2013

Es ist bereits über 30 Jahre her, als Bernd Kistenmacher beschloss, Musik mit Synthesizern und Keyboards zu machen.

bernd-kistenmacher-03Die Weichen dafür wurden dem in Berlin geborenen allerdings schon viele Jahre vorher gestellt. Sein Vater brachte ihm im Alter von 8 Jahren das Klavierspiel bei. Und später, Anfang der siebziger Jahre, öffneten Bands wie Kraftwerk, Pink Floyd oder Tangerine Dream seine Ohren für neue Klänge. Die Liebe zu elektronischen Klängen war ihm somit unauslöschlich in die Seele gebrannt. Richtig zu lodern sollte sein Seelenfeuer aber erst, als er Mitte der siebziger Jahre mit der Musik von Klaus Schulze in Berührung kam. Das war die Musik, die auch er machen wollte. „Berliner Schule“ nannte man diesen Stil damals.

In den darauffolgenden Jahren wandelte sich Bernd Kistenmacher vom Fan zum Macher. 1982 begann er zunächst mit selbstgebauten Synthesizer Modulen zu experimentieren; begann dann aber recht zügig mit professionellen Synthesizern zu arbeiten. Erste Veröffentlichungen auf Musikkassetten und erste Auftritte folgten.
Zu seinem ersten Album „Head-Visions (1986) bemerkte ein australischer Fan „Head-Visions – The
best album Klaus Schulze never did“. Ein Jahr später wurde Bernd Kistenmacher von den Hörern von Winfrid Trenkler‘s Kultsendung „Schwingungen“ zum „Newcomer des Jahres“ gewählt.

Höhepunkt seiner Konzert-Karriere war sicherlich sein Auftritt 1989 in Dresden vor 7000 Leuten auf einem Festival, bei dem Klaus Schulze der Hauptact gewesen ist. Das Festival war ein großer Erfolg und Bernd Kistenmacher wird auch heute noch von einigen Fans darauf angesprochen.

In all den Jahren hat Bernd Kistenmacher aber auch mit anderen Musikern sowohl Live, als auch im Studio zusammengearbeitet. Der Schlagzeuger Harald Grosskopf gehört genauso dazu, wie der Gitarrist Günter Schickert, mit dem er das „The Echomen“ Projekt aus der Taufe gehoben hatte. Aktuell arbeitet er mit dem Agitation Free Drummer Burghard Rausch und dem Violinisten TThomthom Geigenschrey.

800px-Bernd_Kistenmacher_at_La_Boule_Noir_in_ParisMit dem Erfolg von Kistenmacher erwachte Anfang der Neunziger auch wieder das Interesse an elektronischer Musik überhaupt und an Künstlern in seinem Umfeld, die ähnliche Musik machten. So lag es nahe, eine eigene Plattenfirma zu gründen. „Timeless Sounds“ wurde 1988 geboren, musste aber später aus rechtlichen Gründen in „Musique Intemporelle“ umbenannt werden und existiert seit 2003 unter dem Namen „MIRecords“. Im Gegensatz zu den Altmeistern der Elektronik, die sich damals musikalisch in andere Richtungen entwickelten, war Kistenmacher mit seinem Label nahe am „Berliner Schule“ Zeitgeist, was ihm über die Jahre reichlich Achtung, aber nur geringen kommerziellen Erfolg einbrachte. Trotzdem entdeckte und veröffentlichte er auf seinem Label Künstler, die auch später noch von sich reden machen sollten. z.B. Mario Schönwälder , Andreas Leifeld, Solitaire, Rüdiger Gleisberg, Georg Stettner u. a., aber auch Manuel Göttsching und Michael Hönig gehörten dazu und sogar Klaus Schulze veröffentlichte auf Musique Intemporelle die sehr erfolgreiche und streng limitierte 10 CDBOX „Silver-Edition“.

Aktuell arbeitet Bernd Kistenmacher an seinem 25sten Solo-Album „UTOPIA“, dass auf den Ideen des gleichnamigen Romans des Engländers Thomas More basiert und das im Oktober 2013 beim Niederländischen Label „Groove Unlimited“ erscheinen wird.

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Mehdi Alouane Special Do 13.06. 20:00 UTC+2Mehdi Alouane Special Th 13.06.13 20:00 UTC+2

Radio-Modul sendet eine Abfolge von Tracks, welche die musikalische Entwicklung des Künstlers Mehdi Alouane beschreibt

Mehdi Alouane betrat in den letzten Jahren durch seine vielfältige Erfahrungen Neuland, dabei entstand ein eigenes musikalisches Genre. Seit 18 Jahren spielte er  in verschiedenen Bands die ihn schließlich zu vielen Auftritten begleiteten, unter anderem auf das Rock Fest von Algerien.

mehdiBeeinflusst von berühmten Schlagzeugern wie Manu Katché, Mike Portnoy, Steward Copeland und Igor Cavalera, entschied sich Mehdi nach Frankreich zu gehen, um Musik zu studieren und seine technischen Fähigkeiten zu verbessern. Er kam als Autodidakt, begann dann in verschiedenen Musikschulen (Tempo Musique in Rennes, Dante Agostini in Lyon) zu studieren. Sein Ziel war es der Lyon Drum School beizutreten, um eine professionelle Ausbildung zu bekommen. Weil er komponieren wollte begann Mehdi mit einem Solo Projekt.  Mehdi steht heute für Musik in der sich Progressiver Metal Rock, Jazz und Psychedlic Rock mit elektronischen Klängen vereinen.

Viel Spass beim Hören!

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Radio Modul@FacebookRadio Modul plays the album of Mehdi Alouane, which is a time travel, between different cultures and traditional, modern and future sonorities.

Through the years and experience, Mehdi Alouane developed his own musical genre. Behind his drums, he stroke his first notes at 18 years old in his hometown of Annaba (Algeria). He played in several different bands which led him to be on stage many times (live shows, national rock fest of Algeria).

mehdiInfluenced by famous drummers such as Manu Katché, Mike Portnoy, Steward Copeland and Igor Cavalera, Mehdi decided to go to France to study music and improve his technical skills. He came as an autodidact, then started to study in different musical schools (Tempo Musique in Rennes, Dante Agostini in Lyon). His goal was to join Lyon’s Drum School to get a professional tuition. His desire to compose leads Mehdi to work on a solo project. His talent and his rigorous work allowed him to get more musical maturity and to create a unique kind of music.The result is a hybrid and intemporal musical genre where progressive metal rock, jazz and psychedelic rock mix themselves with electro-dream and folklores sonorities. Hatred For My Inner Chaos came out after a year and a half of work.

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Elektro Willi & Sohn Special Sa 08.06. 20:00 UTC+2 OpenEndElektro Willi & Sohn Special Sat 08/06 20:00 UTC+2 OpenEnd

EW_Logo

Elektro Willi und Sohn betreiben in Ihrer Freizeit einen kleinen Waschmaschinenladen in Aachen. Willi bastelt nebenbei aus den Trommeln ausrangierter Waschmaschinen kleine Synthesizer und Klangmodulatoren, Sohn Klaus schreibt in seiner geringen verbleibenden Zeit Gedichte und gibt eine subversive Literaturzeitschrift namens [SIC] heraus.

OLYMPUS DIGITAL CAMERAMitte 2005 war Klaus den spießigen und versnobten Literaturbetrieb satt, was er sich wünschte war: Rock’n’Roll! Mindestens aber beat poetry! So schloss man sich zusammen, machte sich auf nach Hamburg zum Golden Pudel Klub. Und obwohl Klaus im Suff vor der Lesung all sein Textgut verlor, wurde der Abend ein Erfolg. Klaus hielt eine punkig-impovisierte Lesung, Willi sorgte für das musikalische Rahmenprogramm. Aber auch dieser kurze Moment des Glücks riss die beiden nicht völlig aus ihrer Krise, der harte Waschmaschinenverkaufsalltag trug sein übriges zur Verstimmung von Vater und Sohn bei.

Der Familiensegen hing schief. Klaus, ganz der Vater, hatte plötzlich die Idee: Ab jetzt rocken wir gemeinsam! Die ersten Tracks entstanden in einer bierseligen Laune und gingen leicht von der Hand. Es stand schnell fest: „Elektro Willi ist am Start, er rockt nicht soft, nein – er rockt harrrrt!“

Am Samstagabend bespielt das Duo mit 2 Radio Podcasts Radio Modul

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Elektro Willi und Sohn betreiben in Ihrer Freizeit einen kleinen Waschmaschinenladen in Aachen. Willi bastelt nebenbei aus den Trommeln ausrangierter Waschmaschinen kleine Synthesizer und Klangmodulatoren, Sohn Klaus schreibt in seiner geringen verbleibenden Zeit Gedichte und gibt eine subversive Literaturzeitschrift namens [SIC] heraus.

OLYMPUS DIGITAL CAMERAMitte 2005 war Klaus den spießigen und versnobten Literaturbetrieb satt, was er sich wünschte war: Rock’n’Roll! Mindestens aber beat poetry! So schloss man sich zusammen, machte sich auf nach Hamburg zum Golden Pudel Klub. Und obwohl Klaus im Suff vor der Lesung all sein Textgut verlor, wurde der Abend ein Erfolg. Klaus hielt eine punkig-impovisierte Lesung, Willi sorgte für das musikalische Rahmenprogramm. Aber auch dieser kurze Moment des Glücks riss die beiden nicht völlig aus ihrer Krise, der harte Waschmaschinenverkaufsalltag trug sein übriges zur Verstimmung von Vater und Sohn bei.

Der Familiensegen hing schief. Klaus, ganz der Vater, hatte plötzlich die Idee: Ab jetzt rocken wir gemeinsam! Die ersten Tracks entstanden in einer bierseligen Laune und gingen leicht von der Hand. Es stand schnell fest: „Elektro Willi ist am Start, er rockt nicht soft, nein – er rockt harrrrt!“

Am Samstagabend bespielt das Duo mit 2 Radio Podcasts Radio Modul

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Rikos Walfisch Tapes Fr 31.05. & Sa 01.06. 20:00 – 01:00 UTC+2Rikos Walfisch Tapes Fr 31/05 & Sat 01/06 20:00 – 01:00 UTC+2

Rikos Walfisch Tapes

220px-U-Bahnhof_Heinrich_Heine_str._köpenicker_strRiko Sagert ist Musiker, Produzent und DJ aus Berlin. 1992/1993 verbrachte er viel Zeit in den ersten After Hour Clubs Berlins, unter anderen im Exit und im legendären Walfisch. Er schleppte damals sein Tape Deck mit in den Club und nahm die Partys auf. Die Aufnahmen sind sehr selten und spiegeln den Zeitgeist der Technobewegung in den frühen 90ern wieder. In den Clubs tummelten sich damals DJs wie Andrew, Mario, Felix FX, Mijk van Dijk und Tanith, der Veranstalter des Exit Clubs war.

Während der beiden Sendungen werden von Riko im Radio Modul Chat Gästelistenplätze für die „Walfisch Reload Vol. 3″ Veranstaltung im Kit Kat Club verlost“. Bespielt wird die Party am 07.06.13 ab 23:00 Uhr von Tanith, Mijk van Dijk, MackBeth, Felix(FX), FRANK BPM, HenRiko S. Sagert und COLIN MIDI.

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Walfisch Reloaded Vol.3 @ Facebook
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Radio Modul@FacebookRikos Walfisch Tapes

220px-U-Bahnhof_Heinrich_Heine_str._köpenicker_strRiko Sagert ist Musiker, Produzent und DJ aus Berlin. 1992/1993 verbrachte er viel Zeit in den ersten After Hour Clubs Berlins, unter anderen im Exit und im legendären Walfisch. Er schleppte damals sein Tape Deck mit in den Club und nahm die Partys auf. Die Aufnahmen sind sehr selten und spiegeln den Zeitgeist der Technobewegung in den frühen 90ern wieder. In den Clubs tummelten sich damals DJs wie Andrew, Mario, Felix FX, Mijk van Dijk und Tanith, der Veranstalter des Exit Clubs war.

Während der beiden Sendungen werden von Riko im Radio Modul Chat Gästelistenplätze für die „Walfisch Reload Vol. 3″ Veranstaltung im Kit Kat Club verlost“. Bespielt wird die Party am 07.06.13 ab 23:00 Uhr von Tanith, Mijk van Dijk, MackBeth, Felix(FX), FRANK BPM, HenRiko S. Sagert und COLIN MIDI.

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Mythos Special Teil 2 So 26.05. 13:00 – 16:30 UTC+2Mythos Special Part Two, Sun 5/26 13:00-16:30 UTC+2

Mythos Special Teil-2 „Die 2000er Jahre“ mit Songs von 2000 bis 2013 findet am 26. Mai 13:00- 16:00 Uhr UTC+2 statt.

MYTHOS wurde vom Multiinstrumentalisten Stephan Kaske mit Thomas Hildebrand und Harald Weiße 1969 gegründet.

305090_3921050419123_1837381902_nNach hunderten von Konzerten spielten sie 1971 auch extrem erfolgreich auf dem legendären „Langelsheim Festival“, dem „Deutschen Woodstock“, was zum ersten Plattenvertrag mit dem berühmten OHR-Label und 1972 zur Veröffentlichung der ersten LP MYTHOS führte.

1981 gründete Kaske das MYTHOS STUDIO BERLIN (MSB), das wegen Kaskes Bekanntheitsgrad von Anfang an eine Art „Goldgrube“ war. In den folgenden Jahren produzierte Kaske unzählige Bands und Projekte sowie Musik für TV, Radio, Film und Werbespots. Erst 1989 veröffentlichte er dann wieder reine MYTHOS-Musik, darunter das MYTHOS LIVE ALBUM und verursachte damit den erfolgreichsten Vertragsabschluss in der MYTHOS-Geschichte.

Kaskes Produktionen erhalten traditionell nicht nur Bestkritiken aus dem In- und Ausland, sondern auch Auszeichnungen, wie z.B. den Duisburger „Schwingungen Ehrenpreis“. Die CD „The Dramatic and Fantastic Stories of Edgar Allan Poe wurde vom holländischen Magazin E-DITION als CD des Jahres gewählt. Das italienische Fachmagazin „New Age and New Sounds“ bezeichnete Kaske in einem Artikel als „Cuore Elettronico di Berlino“ (Das Elektronische Herz Berlins).

Im Frühjahr 2009 beginnt Kaske auf wiederholte intensive Anfragen von Veranstaltern und Fans ein neues Live-Programm zu konzipieren. Ohne zentralen Computer – nur mit „bordeigenen“ Sequenzern und Arpeggiatoren, PLUS QUERFLÖTE, Vocoder, Elektronischem Dudelsack und einigen weiteren Instrumenten!

Aktuelle News über Releases und Konzerte findet ihr auf der Mythos Webseite: www.mythos-music-berlin.de

Wir wünschen gute Unterhaltung und viel Spaß beim Hören!Mythos Special Part Two „The Millenium Years“ featuring tracks released 2000-2013 findet on May 26 13:00- 16:30 UTC+2

MYTHOS was founded by multi-instrumentalist Stephan Kaske together with Thomas Hildebrand and Harald Weiße back in 1969.

305090_3921050419123_1837381902_nAfter hundreds of concerts they played very successful set on the legendary „Langelsheim Festival“ (the „German Woodstock“) in 1971. Therefore the band got their very first contract with the famous label OHR and one year later in 1972 released the first LP „MYTHOS“.

1981 Kaske founded the MYTHOS STUDIO BERLIN (MSB), which was a success from the beginning due to Kaske’s publicity. During the following years Kaske produced countless bands and projects as well as music for TV, radio, movies and commercials. At last in 1989 he released again pure MYTHOS music, within this period the „MYTHOS LIVE ALBUM“ which caused the most successful deal in MYTHOS‘ history.

Kaske’s productions not only gather international top critics, but also awards, e.g. the Duisburg „Schwingungen Ehrenpreis“. The CD „The Dramatic and Fantastic Stories of Edgar Allan Poe“ was honoured by the dutch magazine E-DITION as „CD-release of the Year. The italian magazine „New Age and New Sounds“ titled Kaske „Cuore Elettronico di Berlino“ (The Electronic Heart of Berlin).

Early 2009 Kaske started concepting a new live-programm as reaction on the intensive requests by promoters and fans. Technically without a central computer system, just using „native“ sequencers und arpeggiators plus flute, vocoder, electric bagpipe and a few othe instruments.

Find actual news about releases and concerts on the Mythos Website: www.mythos-music-berlin.de

Enjoy listening to the MYTHOS radio show!

Do 20:00 UTC+2 Subnav SpecialThu 20:00 UTC+2 Subnav Special

Jeden Donnerstag 20:00 UTC+2

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Die Sendung ist eine Kooperation der Webseiten Subnav und Radio Modul mit musikalischer Unterstützung von:

aiman, alex what, alfred hawkins, bara bones, bassfass, chinger, consomateur, danny massure, dipped noise, dj abstract, dj fonzie, dj cable, dj lowcash, dopeLabs, elsprucho, frohlocker, funkmonster, japjappjapst, jc tripp, joe jazz, little monster, missonslang, narkatta, osiris, powercut, svetnik, valle, travel, the GURU, two inch punch, uvm.

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Jeden Freitag & Samstag   20:00 UTC+2 (OpenEnd)

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Andrea Cichecki, Mark Morris, Viktoria Rebeka, ESHU, Brian Sabbeth, Taranius, Taron Trekka, Marco Krueger, Tony Bravo, Falko Brocksieper, Freund der Familie, Dennis Reich, Patrick Gräser, DJ Jauche, Drei Farben House, Luebke, The Mony, Kjell Ake, Jonas Kopp, Sven Weisemann, Mike Wall, Martin Klang, Asem Shama, Supraphone, Andreas Helmke, Paul Brtschitsch, DJ Emerson, Tim Xavier, Talisman, Sven Tasnadi, Quenum, Empro, Christian Steingruber, Fat Jerry uvm.

 

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ZOY WINTERSTEIN Weekend SPECIAL Sa 04.05. & So 05.05. 12:00 – 20:00 UTC+2ZOY WINTERSTEIN Weekend SPECIAL Sat 04.05. & Sun 05.05. 12:00 – 20:00 UTC+2

Samstag 12:00 – 20:30 Soundcollagen & Hörspiele
Sonntag 12:00 – 20:00 Winterstein`s Tracks (1998-2013)

ZOY WINTERSTEIN ist unter anderem Komponist & Improvisateur – Dipl. Musiker – und Musikproduzent, DJ, Hörspielautor und Digital Artist.

426175_496317540379092_838725871_nNach einem intensiven Studium der Geschichte des Jazz folgte ein klassisches Musikstudium im Hauptfach Klavier an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Neben verschiedenen freien Improvisationsensembles, in denen er auch als Saxophonist zu hören ist, konzipierte er viele Kunstprojekte, die zunehmend multimedialer werden. Der vielseitige Künstler produziert seit 15 Jahren Musik unterschiedlichster Art, unter anderem für Radio, Film und Theater.Seit 5 Jahren entstehen digitale grafische Arbeiten, Videos und Hörspiele.

Zur Zeit arbeitet er an dem Science Fiction Video „AWAY“, einem außergewöhnlichen Projekt mit einer neuartigen, eigenständigen Originalität, welches sich durch eine poetische Ästhetik und eine eigene Philosophie auszeichnet.

Zoy ist Veranstalter des International Glitch/Net/Digital Art Festivals am 09. Mai 2013 um 19 Uhr in der Werkstatt 141 und Zentrifuge auf dem AEG Gelände in Nürnberg. Interessierte können während der Sendezeit des Winterstein Specials im Radio Modul Chat Gästelistenplätze ergattern.

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KEIN THEMA 23 No.3 International Glitch Net Digital Art Festival@FacebookSaturday 12:00 – 20:30  Soundcollagen & Hörspiele
Sunday 12:00 – 20:00 Winterstein`s Tracks (1998-2013)

ZOY WINTERSTEIN ist unter anderem Komponist & Improvisateur – Dipl. Musiker – und Musikproduzent, DJ, Hörspielautor und Digital Artist.

426175_496317540379092_838725871_nNach einem intensiven Studium der Geschichte des Jazz folgte ein klassisches Musikstudium im Hauptfach Klavier an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Neben verschiedenen freien Improvisationsensembles, in denen er auch als Saxophonist zu hören ist, konzipierte er viele Kunstprojekte, die zunehmend multimedialer werden. Der vielseitige Künstler produziert seit 15 Jahren Musik unterschiedlichster Art, unter anderem für Radio, Film und Theater.Seit 5 Jahren entstehen digitale grafische Arbeiten, Videos und Hörspiele.

Zur Zeit arbeitet er an dem Science Fiction Video „AWAY“, einem außergewöhnlichen Projekt mit einer neuartigen, eigenständigen Originalität, welches sich durch eine poetische Ästhetik und eine eigene Philosophie auszeichnet.

Zoy ist Veranstalter des International Glitch/Net/Digital Art Festivals am 09. Mai 2013 um 19 Uhr in der Werkstatt 141 und Zentrifuge auf dem AEG Gelände in Nürnberg. Interessierte können während der Sendezeit des Winterstein Specials im Radio Modul Chat Gästelistenplätze ergattern.

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