Wenn man den ersten Blick über das Cover schweifen lässt, kommt einem schon das Sinnbild von:“Hat er’ne Schraube locker und wo kann ich sie festziehen?“
So oder so ähnlich muss es Sylvain Lupari vom Onlinemagazin „Synth&Sequences“ gegangen sein, hier ist die Rezension in der deutschen Übersetzung:
Kennen Sie Bernd-Michael Land? Ehrlich gesagt, hatte ich seinen Namen schon einmal irgendwo gesehen, aber kein Interesse daran entwickelt, da einige Kenner der Szene seine Musik als New Age bezeichneten. Vor kurzem kontaktierte er mich, um mir Alben zur Rezension anzubieten. Er schickte mir vier davon, darunter dieses HUMANO:ID-VISIONEN. Und die Überraschung ist perfekt! Man hört den Titel, sieht sich das Cover und das Booklet an, das der CD beiliegt (28 Seiten mit Zeichnungen und Grafiken), und ahnt, worum es in der Welt von HUMANO:ID-VISIONEN geht. Aber auch hier ist die Überraschung vollkommen! Inspiriert von einer humanoiden Vision – sind wir Menschen, Maschinen oder/und Maschinenmenschen – liefert er ein Album voller Töne, die er mit seinem Wissen und seiner Vorstellungskraft geschaffen hat. So sehr ich auch in meinen Erinnerungen und Kenntnissen schwelge, die Welt von HUMANO:ID-VISIONEN ist von ebenso komplexen und erlesenen Klangfremdheiten geprägt wie die von Pete Farn. Aber mit mehr Konsistenz in den Stimmungen und Rhythmen, die erstaunlich sind, weil sie so kreativ und originell gestaltet sind. Kurzum, ich habe ein paar Tage damit verbracht, ein Album zu analysieren, das die Zeit, die ich damit verbracht habe, es zu zähmen, mehr als verdient hat.
Nach einer genretypischen Eröffnung entfesselt Visionen eine Sequenzerlinie, die lebhaft pulsiert, während sie in ihrer Aufwärtsbewegung einen leichten Knick macht. Dieser Rhythmus verliert an Klangkraft und verschwindet allmählich unter einer Lawine von Synthesizerwellen, deren Resonanzen ein Panorama von kryptischen Stimmungen injizieren. Der Rhythmus gewinnt nach einer starken Injektion von Wiisshh und Synthesizer-Knistern wieder an tonaler Stärke. Synthielinien und Schallwellen verflechten sich in einer Textur aus schaurigen Stimmungen, um Kyborg einzuleiten. Dieser Titel ist ein Beispiel für die experimentellen Strukturen, die auf Soundeffekten und Sampling aufgebaut sind und von dem Musiker aus Rodgau-Hainhausen hergestellt wurden. Die Basis ist rein atmosphärisch wie multisonisch mit Soundeffekten an der Grenze zum Gruseligen und einer Welt der Experimente mit Robotertechnologien. Verstärkte Glasexplosionen lassen uns zusammenzucken, kleine Pulse hier und da lassen uns auf eine Rhythmusstruktur hoffen, während die Effekte der Kehlkopfstimme uns dazu bringen, die vielen Experimente eines Titels besser zu erkennen, der vor der fünften Minute musikalischer wird. An dieser Stelle bekommen wir einen schönen Orgelklang zu hören, der dem Titel eine seraphische Textur verleiht, die eine Leidenschaft für modernere Klänge erfordert, die man selten zu hören bekommt.Positionen folgt dieser Linie mit einem sehr experimentellen tonalen Ansatz und einer Textur aus Klängen und Geräuschen, die sich reiten lassen. Computergeist und Maschinenherz gehören ebenfalls zu diesen Titeln mit hohen experimentellen Klangkalorien. Kein Rhythmus, sondern ständige Wellen von eindringenden Klängen, die in der überbordenden Fantasie des deutschen Musikers gewoben werden. Erstaunlich, dass eine Musik, die darauf abzielt, ein Cyborg-Universum zu schildern, eine Offenheit von progressiver Musik à la Pink Floyd haben kann. Doch genau das hören wir in der Ouvertüre des Titelstücks. Ein sehr schöner kreisförmiger Rhythmus, der auf glasumhüllte Arpeggien geschlagen wird, die wie im Rausch zickzack laufen, taucht kurz vor der ersten Minute auf. Eine pulsierende Basslinie bildet seinen Schatten und verleiht ihm Dynamik, indem sie das majestätische Xylophonklimpern unter weinerlich-blauen Synthesizerwellen vorantreibt. Der Gastgitarrist César Roson kräuselt ein paar Akkorde, die sich mit den Akkorden eines ebenso unauffälligen Keyboards duellieren, während die weinerlichen Synthiewellen jene nostalgische Vision hinzufügen, die vor allem das Stimmungsbecken von Humano:Id belebt, dessen Keyboard sich an Rick Wright, allenfalls an Ray Manzarek anlehnt. Die Gitarre wird immer mehr zum Gastgeber der Stimmungen dieses Titels, indem sie kurze Soli und Texturen schweben lässt, die ein wenig an Manuel Göttsching zu Zeiten von Ashra erinnern. Identifikation, ein rein atmosphärischer Titel, bringt seine meditativen, himmlischen und mechanischen Stimmungen in eine Verschmelzung von Synthesizerlinien und -wellen, deren Farben so kontrastreich sind wie ihr emotionaler Gehalt. Momentum bedient unsere Emotionen mit einer Ballade, ich würde sagen, einem Spaziergang in einem Park an einem Herbsttag, mit einer Klaviermelodie, die von Streichern begleitet wird und uns um die Ohren fliegt. Das ist sehr schön!
Surreale Illusionen ist eine weitere bunte Tonstruktur, die ein großes Potenzial hat, unser Trommelfell zu verzaubern. Organische Geräusche, wie z.B. getaktete Tropfen, die von einer Stuko-Wand tropfen, werden in einen Sequenzer im experimentellen Rhythmusmodus eingewebt. Anschließend hat Bernd-Michael Land in einer genialen Arbeit Klänge collagiert, die er in einer Form von sequenziertem Rhythmus verarbeitet. Die fragmentierten und wieder zusammengesetzten Didgeridoo-Fetzen in einer sequentiellen Rhythmusstruktur sind einfach genial! Nach einer beängstigenden Eröffnung entfaltet Weg der Erkenntnis ein ambientes Rhythmuskarussell unter wabernden Synthesizerwellen, die mit androidem Material gefüllt sind. Die Metamorphose findet etwa 80 Sekunden später statt, wenn der Sequenzer einen hüpfenden Rhythmus mit springenden Ionen und dem Rhythmus ihrer Schatten formt, dessen gummiartige Textur einen harmonischen Ambient-Rhythmusansatz ausheckt. Effektiv, da es sich um eine magnetisierende Bewegung handelt! Obwohl Tanz der Kobolde auch eine starke Tendenz zu atmosphärischen Anleihen aus einer Welt des Metalls und der fortgeschrittenen Technologie aufweist, ist es dieser Rhythmus, der die atmosphärische Anhaftung der mechanischen Samplings der drei vorherigen Titel Positionen, Computergeist und Maschinenherz auflöst. Und wie in Surreale Illusionen ist sein sequenzierter Rhythmus voller zusammengesetzter Töne, die wie ein kreisförmiges Karussell in einem Vergnügungspark für Humanoide herumwirbeln. Eine weitere Rhythmusstruktur, wie man sie selten hört und die lustig effektiv ist, bietet Zyklus Nr. 10 sequenzierte Ionen, die halb organisch und halb aus lebendem Glas in einer kreisförmigen Struktur sind. Ein Auf und Ab, wie ein Schwarm kleiner Schritte, die in alle Richtungen laufen, ohne dass es für die Füße anstrengend wird, dafür tippt man mit dem Finger, in einem Kontext des ständigen Laufens unter einem Himmel voller Synthesizerwellen und Gitarrentexturen, die mit einem eschatologischen Zest in ihren bohrenden Klagen heulen. Und wie in Humano:Id verwandelt César Roson diese Klagen in kurze, verzweifelte Solos. Und obwohl Bernd-Michael Lands Kreativität in HUMANO:ID-VISIONEN immer wieder überrascht, beschließt er dieses letzte Werk auf konventionellere Weise mit einem kreisförmigen elektronischen Rhythmus. Der Sequenzer verbindet zwei Rhythmuslinien, die aneinander haften und in den letzten Schritt der anderen hüpfen, wodurch ein lebhafter, mitreißender Rhythmus entsteht, der keine Nanosekunde Leerlauf hat. Natürlich hat sich die komplexe Vision des Musikers nicht völlig verflüchtigt, wie die Metamorphose des Sequenzers beweist, der seinen Rhythmus nun metallischer, mechanischer und mit seinem avantgardistischen Technologie-Tonfall wirbelt. Und dieser Rhythmus klirrt mit einem mitreißenden Effekt unter den Samples eines Klang-Multiversums, das in der Fantasie von Bernd-Michael Land entworfen wurde, der über 40 Jahre Erfahrung mit verschiedenen Kulturen elektronischer Klänge hat. Dieser Künstler hat mir mit diesem brillanten HUMANO:ID-VISIONEN eine beeindruckende Visitenkarte hinterlassen. Ein Album, das mit mehr als interessanten Elementen gefüllt ist und das man in Ruhe genießen kann, dessen Anziehungskraft aber mehr als garantiert ist. Eine großartige Entdeckung für einen Liebhaber von Klängen, Rhythmen und Stimmungen am Rande eines anderen Universums… so wie ich!
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Das französische Original findet Ihr hier.
Übersetzt mit deepL
